En un día fresco de febrero, el artista Adam Himebauch publicó una captura de pantalla de Go Fund Me en su cuenta de Instagram: una campaña exitosa que parecía haber recaudado $255,336 de una meta de $50,000 para un documental que resume una ilustre carrera y vida de la década de 1970. al presente. Siete meses después, en las redes sociales, fotografías granulosas y clips del documental anunciaron su nueva instalación en la ubicación satélite del Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Nueva York.
¿El único problema? No hubo Go Fund Me; no hay MOCA de Nueva York.
A lo largo del año pasado, Himebauch, de 38 años, parodista y artista, ha estado probando los límites de lo que incluso su círculo íntimo cree saber sobre él en «Regreso al futuro», su proyecto que incluye actuaciones digitales y exhibiciones en vivo. con actores en persona.
Usando imágenes de archivo falsas y redes sociales, incluida una cuenta @nycmoca y casi dos docenas de cuentas marginales de Instagram (@adamhimebauchllc, que tiene más de 100,000 seguidores, y @adamhimebauchfanpage), Himebauch (pronunciado hime-bock) ha creado meticulosamente la personalidad de un Artista mayor y aclamado de entre 60 y 80 años. Según sus propias estimaciones, pasa de 30 a 50 horas por semana pintando en su estudio de TriBeCa, y algunas semanas, casi el mismo tiempo administrando el proyecto digital de 11 meses.
“Regreso al futuro” pone el arte en artificio. El arte es real, ciertamente, las pinceladas en los lienzos son suyas. Y su nombre, Adam Himebauch, no es un seudónimo. Pero los hechos de su carrera son confusos, la línea de tiempo fabricada.
En la culminación de su plan, Himebauch, quien ha estado en la ciudad de Nueva York desde 2011 y es originario de Delavan, Wisconsin, tiene dos exhibiciones en marcha: una exhibición en una galería llamada «Retrospectiva», en la galería Trotter & Sholer en el Bajo Manhattan; y la instalación “NYC MOCA”, “Before & Back: Adam Himebauch”, en Market Line, en el Lower East Side hasta fin de año.
En «Retrospectiva», imita la encuesta de un artista, mostrando el desarrollo de un talento a partir de la década de 1970. Las vívidas pinturas de paisajes de Himebauch en atrevidos monocromos tienen títulos como «Vincent Needle in Yellow Haze 1981» y «Deep Blue Japanese ZigZag 1979». Estampado justo debajo del nombre de cada obra está el año en que se creó la pintura, a menudo, «2020».
“Todo se hace con un poquito de guiño, guiño”, dijo Himebauch, quien se define como autodidacta, en una entrevista reciente. Se le ha observado en la galería luciendo cabello decolorado hasta el cuello que puede hacerlo parecer de 25 y 65 años, dependiendo de la narrativa que esté siguiendo (y la iluminación).
Los espectadores suelen enterarse de sus exposiciones a través de sus innumerables cuentas de redes sociales, que ofrecen una gran cantidad de trucos que generan entusiasmo: anuncios de autobuses retocados con Photoshop, un «lanzamiento de un libro» con la editorial alemana de libros de arte de lujo Taschen, «vintage» Himebauch «Jazz in the park Camisetas de 1982” en pasteles suaves y metraje Super 8 “encontrado”.
Quizá si todo esto condujera al mal arte, el proyecto podría tomarse como puro cinismo. Pero esa es la cuestión: el arte en sí es placentero, con capas de luz colorida que hacen que el paisaje parezca una fotografía sepia antigua. Inmersos en un anhelo por el mundo natural, las pinturas de Himebauch son la recompensa por, aunque sea momentáneamente, sentirse como un tonto. De repente, eres parte del secreto. El falso documental, las imágenes retocadas del museo y la firma de libros revelan a un artista trabajador con la amable cortesía que esperarías de un trasplante de Wisconsin. Todo es más tonto que sardónico.
“Lo que hizo que valiera la pena hacer el programa es que el trabajo es realmente bueno”, dijo Jenna Ferrey, propietaria de Trotter & Sholer. “Puede valerse por sí mismo”.
Las pinturas, todas a la venta, oscilan entre $5,000 y $9,500.
“Hay un poco de comentarios irónicos sobre el valor percibido y el tipo de respaldo que recibe el arte”, dijo.
El artista da un vistazo detrás de la cortina en un volante a la entrada de la galería, revelando que su proyecto “construye una realidad” de pasado y futuro.
“La verdad, en el contexto de este proyecto, es una moneda”, dice.
Ferrey dijo que cuando un comprador llega al punto de compra, tiende a saber qué está pasando. Si no, les da pistas. “Es un juego mental divertido que puedes jugar con nosotros, no es que te estén engañando”, dijo. Pero no todos están convencidos.
“Se supone que el arte no debe ser irónico, no si es bueno”, dijo Robert Dimin, de 42 años, socio y director de ventas de Denny Dimin Gallery en el Bajo Manhattan, quien llama al proyecto “Regreso al futuro” “alboroto de marketing”. ”
Dimin dijo que si las piezas hubieran tenido un precio de acuerdo con lo que generaría un artista de la reputada estatura de Himebauch (de seis a siete cifras por cuadro), podría sentir que el proyecto se había inclinado hacia la legitimidad más allá de un acto de relaciones públicas.
Para que una crítica institucional funcione, “tiene que llegar tan profundo como sea posible”, dijo.
Por supuesto, agregar ceros a los precios correría el riesgo de que no se vendan en absoluto. Tres de las seis obras en exhibición se han vendido, dijo Ferrey.
Un televisor cuadrado de estilo antiguo en la ventana de Trotter & Sholer muestra imágenes de Himebauch cuando era un bebé entremezcladas con imágenes del documental: Himebauch corriendo en una azotea, en la portada de la revista Life, dibujando con su cuerpo en un lienzo en el piso à la Jackson Pollock; Himebauch en blanco y negro con una cuerda atada a la cintura, recordando el «Art/Life One Year Performance» de Tehching Hsieh y Linda Montano de 1983-1984, cuando los dos artistas estuvieron atados juntos durante un año entero con un 8 -Cuerda de pie alrededor de sus cinturas.
Después de la doble toma, la actuación comienza a sentirse como un cuestionario: ¿Puedes nombrar cada una de las referencias canónicas de la historia del arte?
“Es extremadamente poco original”, dijo Will Corwin, escultor y crítico de arte de Nueva York. “Parece tratarse más de un desmantelamiento irónico del mundo del arte, de producción costosa, bastante mal concebido, que se burla principalmente de Andy Warhol y también juega con lo que consideramos una cobertura de arte televisivo retro europeo y de los años 70. No es realmente convincente”.
Convincente o no, Himebauch se une a una lista histórica de tramposos alter ego. Elementos de su actuación recuerdan al cómico Andy Kaufman, quien dejó atrás a un incendiario cantante de salón Tony Clifton; Colin de Land y Richard Prince, quienes se cree que son los artistas detrás del pintor ficticio John Dogg (Prince una vez abrió una galería de arte falsa, también en el Lower East Side); y Jayson Musson, quien a través de videos en línea creó el alias de hip-hop Hennessy Youngman y saltó a la fama con su crítica mordaz de un mundo de arte predominantemente blanco.
Las exageraciones en las redes sociales están teniendo un momento. El mes pasado, la comercialización del álbum colaborativo de Drake y 21 Savage, «Her Loss», incluyó una mezcla de números falsos de la revista Vogue y apariciones inventadas en la serie Tiny Desk de NPR y «The Howard Stern Show», que The New York Times destaca. el crítico musical Jon Caramanica llamó “chum” a los fanáticos. Y a principios de este año, los fanáticos de Harry Styles quedaron perplejos después de que se reveló que un YouTuber llamado George Mason había abierto una cuenta «secreta» de TikTok como la estrella.
Himebauch mismo no es ajeno a las acrobacias. Anteriormente era conocido por sus grafitis callejeros satíricos bajo el nombre de artista Hanksy, en los que reproducía imágenes de Banksy con la cara de Tom Hanks adjunta. En el apogeo de Hanksy, se hizo conocido por un mural de 2015 en el barrio chino de Manhattan de la cara de Donald Trump sobre una pila de heces rodeada de moscas zumbantes, una imagen que generó réplicas de carteles en todo el centro.
Ahora, ha vuelto a mantener a sus fanáticos adivinando, y la multitud de arte en estado de alerta.
En la noche de apertura de «Before and Back» en septiembre, en «NYC MOCA», en el Essex Market, un hombre que se parecía a un Himebauch mayor causó miradas y confusión: Vestido con una boina negra y una chaqueta bomber de la Segunda Guerra Mundial, Peter Millard , 77, un diseñador con sede en Manhattan, paseó casualmente como Himebauch a pedido del artista.
“Entré como él”, dijo Millard.
Algunos observadores de arte se acercaron a él con reverencia. “Me preguntaban: ‘¿Eres Adam?’ Y yo decía: ‘Sí, ahora soy Adam’”, dijo.
En un momento, a Millard le ofrecieron un ramo de flores. El verdadero Himebauch, sin ocultarlo, se encontraba a solo unos metros de distancia.
Además de dibujar a su doppelgänger mayor, Himebauch también contrató a actores para que interpretaran al curador asistente y guía de la exhibición que repartía botones de clip de colores brillantes con las palabras «NYC MOCA», un guiño a las antiguas etiquetas de metal del Museo Metropolitano de Arte que se le daban a visitantes de 1971 a 2013.
La “exhibición satélite” del museo ficticio incluso llamó la atención de la cuenta oficial de Instagram para el turismo del estado de Nueva York, @iloveNY, que en el Día Mundial del Arte volvió a publicar la retrospectiva falsa de Himebauch de 2014 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, en la que superpuso imágenes de su propias pinturas en fotos reales de las salas de la galería del museo.
(Hypebeast, un sitio de cultura y estilo de vida, publicó un artículo que promocionaba el documental falso de Himebauch y su próximo libro de mesa. ¿Fue la cobertura parte del acto? La respuesta es predeciblemente turbia. Himebauch, que es amigo del editor, dice que la historia fue no está coreografiado.)
En la inauguración de “Retrospective” el mes pasado, los creativos de Dimes Square vestidos con cuero rojo y pantalones ondulantes salieron de la galería de 500 pies cuadrados y salieron a la calle; un pianista tocaba en la acera; El vino francés de lotes pequeños se pasó en vasos de plástico. Los espectadores no pudieron evitar hurgar en sus cabezas.
Un transeúnte entró en la galería y preguntó quién era el artista. Cuando el publicista de Himebauch, Sydney Schiff, señaló al joven artista, el hombre pareció sorprendido.
«Cómo eran Uds pintura en los años 70? le preguntó.
Himebauch respondió con una sonrisa: “Una muy buena rutina de cuidado de la piel”.
Retrospectivo
Hasta el 17 de diciembre en Trotter & Sholer, 168 Suffolk Street, Lower Manhattan; trotterandsholer.com.
Antes y Atrás: Adam Himebauch
Hasta el 31 de diciembre en Market Line, 115 Delancey Street, Manhattan (nivel inferior de Essex Crossing debajo de Essex Market); marketline.nyc.