Búsqueda de permanencia en lo efímero: la danza que no para | Cultura

Aún hoy, algún tipo de danza escénica puede separarse (o defenderse) de otras dominantes y ser poética, sustancialmente poesía, en el sentido estético que decía Paul Valéry en su ensayo sobre este tema, un texto que, con todo y con todo, admira. , ha sido manejado en exceso. Como sabemos, la danza y el ballet no han tenido el aparato rector de una estética ordenada y escrita en consecuencia (no tenemos un Rameau en el arte de Terpsícore). Valéry no sólo defiende el apogeo de la danza como un arte magnífico, sino que también pide que se la tome en serio desde sus bases morales y teóricas. Viendo la representación del ballet sueco, uno puede pensar cuánto necesita la danza hoy de lo que Valéry quería ayudarla ayer. Se trata del mañana, de preparar no sólo el cuerpo con cierta calistenia, sino también el espíritu con el que se recibe, y probablemente se acepta, una obra de arte danzada.

La empresa de Göteborg ha cambiado mucho, es completamente diferente. Y sigue habiendo seriedad, calidad y pulido tanto en la presentación de las coreografías como en el nivel exigido a los intérpretes, que deben navegar en estilos de movimiento y dinámicas muy diferentes, desde el individual hasta el grupal. Hay algo de laboratorio, de taller alquímico en estos grupos históricamente ligados a los teatros de ópera que, al galope, quieren escalar hacia el futuro que tienen delante, pero siempre lejano (Petrarca lo vislumbró cuando imaginó escalando Mont Ventuoux: donde sólo llegas un segundo tarde, porque la ley del tiempo es siempre la preparación, como en la danza).

Los dos coreógrafos elegidos para este programa no son tan diferentes entre sí como parecen. Cada uno, en su propio y particular devenir, actúa de adentro hacia afuera, provocando un encendido del acento respirado, expresivo, para entregar un intenso material coreográfico que en definitiva resulta casi romántico. No se trata de un vuelo lírico convencional, sino de romanticismo tal como se filtra hoy a través de materiales insensibles a la emoción, como el titanio y el silicio (antes era acero y aluminio) pero sin los cuales no podemos vivir.

Yoann Bourgeois (Jura, Francia, 1981) es un chico inquieto que viene del circo y está en el circo, interpretando sus propuestas con cierto “desequilibrio lírico” en palabras de un crítico francés que retrata bastante bien su poética, siempre asistida. por una cierta confianza en uno mismo y desinhibición, un rechazo inexplicable del pasado, del cual, en sustancia y forma, todos vivimos estructuralmente. Bourgeois, hoy todavía arrastrado por la turbulenta cola del cometa de las acusaciones de plagio que comenzaron en 2021 y continúan hasta el día de hoy, sigue demostrando que quizás el mundo del espectáculo bailable necesita su propio #MeToo, porque como expresó en su momento Liberación “Las fronteras entre homenaje, cita y plagio se encuentran entre las más delgadas que existen”.

La obra vista en Pozuelo se parece muchas cosas a la vez en el dibujo y en la dinámica, vive y progresa desde su efectividad coral, que no está mal, pero no es toda la historia. La mayor parte del tiempo nos dejamos llevar por la potente música de Félix Lajkó (Backa Topola, Serbia, 1974) con su violín de genes serbios y húngaros, siempre tenso y vibrante (sus actuaciones con Min Tanaka y sus sesiones de baile butoh son legendarias) ; Es ese acorde lúgubre y extremo el que da el tono a Nos amamos mucho, ejecutado sobre un piso neumático especial, especialmente diseñado a partir de las experiencias de plataformas de piso de gimnasia artística y otras superficies utilizadas en acrobacia. Bourgeois ya ha utilizado estos muelles para otras obras, y tienen su impacto, limitado, pero impacto al fin y al cabo.

Crystal Pite (Terrace, Canadá, 1970) ofrece en este programa Solo ecouna obra que ha ido y venido de Europa a América más de una vez. Fue creado en La Haya con los Nederlands Dans en 2012, revivido por primera vez en Chicago con el Hubberd Street Dance en 2015, y nuevamente en Europa, esta vez en Venecia en 2021 con los jóvenes del College de la Biennale. Solo eco está inspirado en un poema de Mark Strand (1934 -2014), un gran poeta que en el poema Líneas para el invierno Nos regala un verso que dibuja la obra coreográfica: “Cae gris del aire”.

En Solo eco una nieve ligera y silenciosa acompaña a los siete bailarines en esa especie de Viaje de invierno Especialmente cuando no es Schubert sino Brahms quien cumple la función de catalizador. Todavía hay otro verso de Strand, en otro poema que, como Valéry, sintetiza y encierra el canon central de la danza: “¿Por qué amo lo que huye?” Esta línea puede ser el argumento de la coreografía de Pite, sensible al encuentro y al desapego, a la vibración corporal del choque de los cuerpos y a su lamento aportado por un evocador tracto melódico. Una belleza de obra de danza que gana con el tiempo y que los artistas de la compañía sueca liberan de formalismo en su ambiente nocturno.

Seguramente tendremos más cuestiones de identidad para Bourgeois que para Pite. Es lógico. La coreografía es un arte acumulativo de madurez que destila, a través del arte, la inspiración y descartando tanto el éxito como el error. Como en todas las artes, hay casos de prodigios tempranos, pero son raros, muchas veces engañosos, y eso se ve en las obras, en el producto. El público llenó el Mira y aplaudió calurosamente al cosmopolita y virtuoso personal.