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¿Cómo distinguir a un vándalo de un visitante?  Los museos de arte están luchando.

Y a veces una barrera entre una pintura y su público es contraria al espíritu de la obra. Mabel Tapia, subdirectora artística del museo Reina Sofía de Madrid, dijo que nunca permitiría que la pieza maestra de esa colección, la obra maestra contra la guerra de Picasso de 1937 “Guernica”, se exhibiera detrás de un vidrio. Era “un símbolo de la libertad y de la lucha contra el fascismo”, agregó.

Tapia dijo que recientemente había redistribuido a los guardias de seguridad para que pudieran concentrarse en trabajos de alto perfil, algo que comúnmente hace en momentos de protesta, pero sintió que había poco más que pudiera hacer. “La única medida que realmente haría algo es si cerramos el museo”, dijo Tapia, “y no vamos a hacer eso”. Los museos están destinados a ser lugares donde la gente se reúna para pensar sobre temas importantes, agregó. “Necesitamos mantenerlos abiertos”.

No había “una panacea” para lidiar con las protestas, dijo Read, la aseguradora. Los administradores del museo solo tenían que esperar que los manifestantes recordaran a los «gentiles liberales de clase media» que tomaron medidas para evitar daños permanentes, agregó.

Florian Wagner, de 30 años, el integrante de Última Generación que arrojó la mezcla negra al cuadro de Klimt en el Museo Leopold, dijo por teléfono que sabía antes de la protesta que la obra estaba protegida por un vidrio. Practicó el truco cinco veces en casa, dijo, y estaba convencido de que no desfiguraría la pintura. “No estamos tratando de destruir hermosas obras de arte”, dijo Wagner, sino de “sorprender a la gente” para que actúe sobre el cambio climático.

No organizaría más protestas, dijo, y agregó: “Creo que he logrado mi punto”. Pero dijo que estaba seguro de que otros en Austria y en toda Europa continuarían. Las acciones solo se detendrían, agregó, una vez que los gobiernos “actúen sobre esta crisis”.

Isabel Povoledo contribuyó con un reportaje desde Roma.

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