Mientras el mundo se rinde ante la aceleración de los vínculos y el consumo, el mercado del arte contemporáneo se desacelera, como confirman varios expertos en la materia, como el curador Jacopo Crivelli Visconti. Este comisario italiano, que este año ha comisariado la sección Regreso al futurode la 31ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo Artissima, de Turín, afirma, sin embargo, que “el interés del público que asiste a las ferias está creciendo; Se presta atención a las minorías y a los creadores de países que antes estaban desatendidos”.
En Artissima, que se celebró a principios de noviembre en la capital del Piamonte, se reunieron este año 189 galerías de todo el mundo, una decena de ellas promocionando el trabajo de artistas contemporáneos del continente africano. Y aunque los propios artistas no viajan, sus obras llegan sin obstáculos a estas citas.
“No es el mejor momento para las ventas, pero no tiene que ver con los países emergentes sino con el panorama global”, describe Crivelli.
En este contexto, los artistas africanos contemporáneos, cuyas obras aún tienen precios asequibles, pueden contemplar un horizonte alcanzable en las colecciones públicas y privadas del viejo continente, entre coleccionistas distintos a aquellos que rastreaban máscaras antiguas o amuletos tradicionales para exotizar sus salas. Los acercamientos a sus obras permiten una mirada a un continente que ya no se reduce a colores estridentes ni a huellas del primitivismo que buscaban los cubistas europeos hace un siglo. Así, mientras los museos de los países centrales realizan algunas restituciones de objetos sagrados a sus países de origen, el arte que emerge en el Sur Global busca su lugar en las colecciones.
Entre las ventas de esta edición se encuentran las de obras de dos jóvenes artistas africanos: el ruandés Francis Offman, cuyo acrílico fue adquirido en la galería P-420 de Bolonia, por 12.500 euros, y Hyacinthe Ouattara, creador burkinés de esculturas textiles. cuatro de los cuales acabaron en colecciones de Mónaco, Francia e Italia, por precios que oscilan entre los 6.000 y los 15.000 euros cada uno.
Trabajar en temas sociales.
En el arte contemporáneo ocupan un lugar destacado las obras sobre la memoria y otros testimonios poscoloniales. Como la apuesta en esta feria de Laverónica, una galería de Modica (Sicilia) que muestra fragmentos de una investigación de la artista paquistaní Maryam Jafri, llamada Día de la Independencia: 1934-1975sobre fotografías de archivo de las ceremonias oficiales de independencia de los países africanos.
Jafri se centra en el tratamiento de imágenes históricas por parte de organizaciones del continente africano y agencias de noticias internacionales, cuando las potencias en retirada todavía manejaban los códigos de comunicación. Los registros europeos, así como los de Kenia, Mozambique y la República Democrática del Congo, muestran las diferentes interpretaciones que se pueden hacer de un mismo acontecimiento, en función del corte o del encuadre en el que predomina un gesto del líder u otro objeto. , como un sencillo escudo imperial estampado en una silla en primer plano.
Otro artista que trabaja con lo poscolonial en registros fotográficos es el italo-senegalés Adji Dieye, cuyo trabajo rinde homenaje a la escuela arquitectónica del modernismo tropical, que surgió para darle una nueva identidad a Dakar, tras la independencia de Senegal.
Hoy, las nuevas voces que emergen en el sur ya tienen algunos oídos dispuestos a escucharlas. Especialmente en Turín, ciudad que fue cuna del movimiento rebelde del arte pobre (él pobre arte de los años sesenta).
“Lo que resuena en el público europeo, y especialmente en el italiano, suele ser lo abstracto, con especial atención al trabajo basado en materiales y texturas; especialmente aquí, donde abundan las colecciones y fundaciones dedicadas a la abstracción y el arte. arte pobre”, dice Justin Rhodes, propietario de la galería Whatiftheworld en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
Toda la infraestructura artística debe desarrollarse en paralelo en el continente.
Valerie Kabov, propietaria de la galería First Floor en Harare, Zimbabwe
De hecho, la galería First Floor en Harare, Zimbabwe, exhibe obras conceptuales de Anne Zanele Mutema, con materiales modestos como cuerdas y predominio de formas y texturas, así como pinturas abstractas de pequeño formato del sudafricano Pebofatso Mokoena. Para la propietaria de esta galería, Valerie Kabov, para conocer el arte africano no basta con ver lo que conciben los africanos en la diáspora: “Toda la infraestructura artística debe desarrollarse en paralelo en el continente”, afirma Kabov. En Harare había “una comunidad de artistas jóvenes sin apoyo ni compromisos internacionales y, con el surgimiento de esta galería enfocada en artistas emergentes, comenzaron a abrirse otras”, agrega el galerista que hoy representa a 16 creadores de la región.
Otros sudafricanos cuyos nombres resuenan al pie de los Alpes son Bianca Bondi, que trabaja en la dimensión espiritual de los materiales (como la sal en los ritos de purificación) y Mohau Modisakeng, cuyas performances y piezas visuales remiten a la teatralidad del cuerpo. Asimismo, el camerunés Victor Fotso Nyie modela cuerpos y rostros, entre la tradición y la ficción especulativa.
‘Arte Povera’ con buen presupuesto
Este vínculo histórico y emocional entre Turín y la arte pobre Así lo afirma, precisamente, una de las mecenas de la ciudad, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de la Fondazione Arte CRT, encargada esta vez de gastar 280.000 euros para adquirir obras destinadas al Castello di Rivoli y a la galería cívica GAM.
Sandretto asegura que nunca le interesó coleccionar nombres sino obras, más allá de cualquier especulación financiera. Entre los que ha adquirido en sus 30 años como coleccionista, cita los de Michael Armitage y el artista de padres nigerianos Yinka Shonibare, nombres ya consagrados del arte africano contemporáneo.
La coleccionista turinesa -que es miembro del patronato del Museo Nacional Reina Sofía- mantiene un vínculo fluido con España y, especialmente, con Madrid, donde organiza exposiciones como la del propio Armitage, en 2022, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. El pintor keniano es, a su vez, fundador del Instituto de Arte Contemporáneo de Nairobi, creado para apoyar a los jóvenes con inquietudes artísticas de su país.
Por su parte, el galerista milanés Daniele Marella, que representa a artistas africanos desde principios de este siglo, muestra en la feria una reconocible pintura textil del pintor maliense Abdoulaye Konaté, junto con la obra de otros jóvenes artistas como el nigeriano Samuel Nnorom, que también trabaja en el sector textil; el camerunés Haki Hankson y el ugandés Godwin Champs Namuyimba.
Vaciar el fascismo y curar la herida colonial
En la feria también están presentes directores de grandes museos metropolitanos, como el Reina Sofía, Manuel Segade, o Andrea Viliani, director del Museo de las Civilizaciones de Roma o del Museo delle Civiltá, que tiene una hoja de ruta para dar otra mirada a un centro que El colonialismo italiano mostrado en la época de Mussolini.
Este museo vivió su esplendor durante el fascismo, en los años 1930, con edificios y colecciones concebidas para la validación imperial de Italia en la gran exposición universal que se celebraría en Roma, y que finalmente no pudo celebrarse debido a la derrota del país en la Segunda. Guerra Mundial. Sin embargo, el espacio expositivo estuvo en funcionamiento hasta 1971 y, desde entonces, permanece cerrado. Desde hace un tiempo, Viliani y su equipo preparan una reapertura bajo otro concepto. Se trata de mitigar el dolor de la herida del colonialismo en el continente africano, desde una de las metrópolis del viejo continente. Para ello, después de haber colaborado con el artista Sammy Baloji en una pieza sobre el reino del Congo, Viliani está en conversaciones con Francis Offman para una exposición sobre el ruandés que se inaugurará en los próximos meses.
Hubo un tiempo en el que se glorificaba el “África italiana”, por lo que “nos complace que Offman cree una pieza para este museo que pueda ser una respuesta a la narrativa de los años 1930 y 1940, y que interactúe con la colección nacional proveniente del antiguo museo colonial de Roma, ya que se mostrará en las mismas salas”, explica el director.
Se trata de mitigar el dolor de la herida del colonialismo en el continente africano, desde una de las metrópolis del viejo continente.
Según Viliani, Offman tendrá «total libertad» para contar otra historia «desde el punto de vista de un ciudadano africano que hoy vive en Italia».
