‘El Brutalista’, un monumento cinematográfico impagable sobre las arquitecturas invertidas de América

Por un lado, reafirma algunas prácticas del cine clásico de Hollywood al Mírate en el espejo esencialmente épico de Elia Kazan, Orson Welles, William Wyler o Francis Ford Coppola (Con cuyo reciente Megalópolis Es muy interesante establecer correspondencias y desajustes); Y, por otro lado, su propia idiosincrasia, sus comentarios en pantalla, incluso sus bromas internas, lo convierten en un movimiento o un tiro por la espalda a ese clasicismo propio que estalla, incluso con vitalidad, en ciudadano kane (1957), en América, América (1963) o en el padrino (1972).

En ese tipo de esquizofrenia, El brutalista Busca más audazmente la energía indomable de Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007), otro monumento impagable del último cine americano. Ambos emergen, en terminología farberiana, como piezas de arte del elefante blanco y arte de la termita en una combinación justa y productiva.

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El corazón de esa especie de irreverencia hacia la épica clásica o la gran novela americana que anida en la película de Brady Corbet (Scottsdale, Arizona, 1988), actor en películas de Michael Haneke y Olivier Assayas que debutó tras la cámara con la intrigante La infancia de un jefe (2015) -adaptación de la maravillosa novela de Jean-Paul Sartre ahogada pero por la complacencia formal-, se hace evidente en Tu comienzo memorable.

Estilo hijo de saúl (László Nemes, 2015), la oscuridad en la bodega de un barco que llega al puerto de Ellis da paso a la luz, que no es otra que una imagen invertida de Lady Liberty. Es lo primero que ve a László Toth – Brody, en una especie de transcripción de su papel en el pianista (Roman Polanski, 2002) como superviviente del holocausto, a su llegada a la tierra prometida. Una imagen visionaria y anticipadora de su propio destino. El cartel que sigue, una cita a Goethe, establece la declaración de principios de El Brutalista: «Nadie está más irremediablemente esclavizado que quien falsamente se cree libre».

La libertad que busca el arquitecto ficticio Toth, huido del exterminio judío en Europa, es la de encontrarse con su esposa y su hija, también atrapadas en la Shoah, y la que busca a cada inmigrante y a todo adicto y a cada artista en su negociación incestuosa con El capitalismo crudo. Desequilibrio social, violencia e incluso la permanencia del arte y sus procesos de creación. – ofreciéndose incluso como una metonimia implícita del proceso de filmación cinematográfica – son algunos de los temas que aborda esta «milagrosa» película.

¿Cómo encajas las películas de Hollywood en las películas maestras? Una historia original filmada (y estrenada en algunos cines) en 70 milímetros, con cámaras Vistvision (Formato en desuso desde que Marlon Brando dirigió El rostro impenetrable En 1961), con una obertura y un inalienable intermedio ¿15 minutos? Sospechamos que, si cabe, es porque, milagrosamente, ha costado apenas 10 millones de dólares, es decir, una quinceava parte del presupuesto, por ejemplo, MALVADO (Jon M. Chu, 2024).

El talento y la ambición de Corbet no están en duda Ante la arrolladora calidad desplegada en la pantalla, sobre todo por su impulso de energía electrizante, moldeando una película que en su estructura puede casarse con la redondez y solidez del movimiento arquitectónico que aborda.

En un momento clave, el protagonista cuenta a sus mecenas y némesis, el engolado y turbio multimillonario Harrison Lee van Buren Mr. (Guy Pearce), por qué ha elegido su oficio: “Mis edificios están hechos para resistir la destrucción de las guerras y la erosión. de tiempo. «

Sin embargo, es esa estructura la que En su segunda parte se desmaya ante el sorprendente brillo de la primera. (Quizás porque intenta llenar los huecos intrigantes), lo que acaba lastrando, o restando impacto, a las grandes conquistas de la película, especialmente en las tramas abiertas por Erzsébet (Felicity Jones) y Zsophia (Raffey Cassidy), mujer y hija Lászlo, y una escena que contiene una vejación sexual inesperada.

Es una película que Nace salvaje y domesticado, pálido, admitiendo incluso filtraciones melodramáticas. que resuenan con indecisión, casi como si fueran compromisos ajenos a la historia.

Aunque situada en los años 40 y 50 del siglo pasado, la relevancia de El brutalista En un mundo de las artes cada vez más instigado por oligarcas y multimillonarios sin gusto ni pasión cultural, esto es especialmente manifiesto. El polémico epílogo final La grandeza zigzagueante de la película, a veces tan abrumadora, tan innegable, que tememos despertar del sueño.

Se producirá sin duda en un cierre extemporáneo que parece el ácido nucleico que viene gestando la propia historia de nuestros asombro, según cuál, cuál, cuál, cuál, cuál, Ante el colapso del sueño americano para su protagonista, sólo cabe la justificación de la tesis sionista Y las actitudes del Estado de Israel como ese espacio innegociable en el que los sueños, aparentemente, pueden realizarse.