Annaleigh Ashford, a la izquierda, y Josh Groban protagonizan la actual reposición de Broadway de Sweeney Todd. Ashford dice que es raro que los musicales tengan una orquesta tan grande.
Matthew Murphy y Evan Zimmerman/Sweeney Todd
ocultar título
alternar título
Matthew Murphy y Evan Zimmerman/Sweeney Todd
Annaleigh Ashford, a la izquierda, y Josh Groban protagonizan la actual reposición de Broadway de Sweeney Todd. Ashford dice que es raro que los musicales tengan una orquesta tan grande.
Matthew Murphy y Evan Zimmerman/Sweeney Todd
A pesar de que ha estallado una controversia en Broadway sobre el uso de música pregrabada en el próximo musical de David Byrne, Aquí yace el amorel público de algunos musicales de la temporada pasada está notando el regreso de algo que alguna vez fue familiar: las grandes orquestas.
Cuando Sweeney Todd estrenada en 1979, el compositor Jonathan Tunick la orquestó para 26 músicos. Pero en cada aparición posterior en Broadway, se utilizó una orquesta más pequeña… hasta ahora. El nuevo renacimiento, protagonizado por Josh Groban y Annaleigh Ashford, presenta el complemento completo de cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales, arpa y percusión.
«Se siente normal» trabajar con un conjunto tan grande, dijo Tunick, riendo. En la década de 1970, orquestó la partitura masiva de Sondheim en tres semanas y media y desde entonces ha hecho 13 versiones diferentes, escritas para todo, desde conjuntos de cámara hasta un acompañamiento sinfónico de tamaño completo en la película de Tim Burton.
Tunick dijo que el público puede sentir el peso de las 26 piezas en el número de apertura. La orquesta está tranquila, al principio, pero luego «los metales entran por primera vez apoyando al coro, excepto los instrumentos bajos. Los retenemos hasta el segundo compás». Hizo una demostración, cantando: «Swing your razor wide – BOOM – Sweeney!»
«Esto es una rareza, tener tantas piezas debajo de ti», dijo Annaleigh Ashford, quien interpreta a la Sra. Lovett. «Es bastante abrumador y espectacular».
Sweeney Todd el orquestador Jonathan Tunick, a la izquierda, y el director musical Alex Lacamoire en la apertura del telón de la noche.
Jenny Anderson/Sweeney Todd
ocultar título
alternar título
Jenny Anderson/Sweeney Todd
Sweeney Todd el orquestador Jonathan Tunick, a la izquierda, y el director musical Alex Lacamoire en la apertura del telón de la noche.
Jenny Anderson/Sweeney Todd
Ashford ha estado en muchos musicales: ganó un Tony por Botas rizadas – pero Sweeney Todd es la primera vez que trabaja con una orquesta de foso tan grande. «Creo que cualquiera que haya estado en el teatro musical estadounidense en los últimos 20 años no ha tenido la oportunidad de cantar con una orquesta tan grande”, dijo. “Francamente, no es factible desde un punto de vista financiero”.
Las finanzas no son la única razón por la que las orquestas son pequeñas
De hecho, muchos productores han reducido el tamaño de las orquestas que tocan espectáculos clásicos, citando las finanzas. Broadway fue cerrada por una huelga de músicos hace 20 años solo por este tema.
Sin embargo, las finanzas no son la única razón para mantener pequeña una orquesta. «Creo que el estilo de la música está cambiando», dijo Alex Lacamoire, quien es Sweeney Toddel director musical de . Orquestó y dirigió a 10 músicos en hamilton. «hamilton no necesitaba 26 músicos».
Jeffrey Seller, que es productor de ambos hamilton y Sweeney Todd dijo eso Sweeney es un caso diferente, precisamente porque ha sido revivido tantas veces en tantos escenarios diferentes. «Nos pareció que una razón muy importante para hacer esta producción era brindarle a la audiencia la experiencia completa del sonido, de la orquestación de la música tal como la imaginaron Sondheim y su orquestador Tunick», dijo.
Una gran orquesta le permite a la audiencia tener una «experiencia de piel de gallina», dijo. El tamaño de la orquesta ha sido parte de la estrategia de marketing del renacimiento.
«Pensé que podíamos hacerlo de manera responsable para que pudiéramos obtener una modesta ganancia para nuestros inversores», dice Seller. «¿Un asesinato? De ninguna manera. ¿Una ganancia modesta? Claro. ¿Eso vale 26 músicos? Puedes apostar».
Las orquestas de la edad de oro significaban un sonido acústico equilibrado
En la época dorada de Broadway, las grandes orquestas eran una rutina. Los miembros de la orquesta y los actores rara vez usaban micrófonos, por lo que los orquestadores tenían que pensar en cómo equilibrar el sonido para que los cantantes no se sintieran abrumados.
la orquesta de Camelot en el Lincoln Center Theatre grabando el álbum del elenco.
Tricia Baron/Teatro del Centro Lincoln
ocultar título
alternar título
Tricia Baron/Teatro del Centro Lincoln
la orquesta de Camelot en el Lincoln Center Theatre grabando el álbum del elenco.
Tricia Baron/Teatro del Centro Lincoln
Kimberly Grigsby, quien dirige la orquesta de 30 piezas para el renacimiento actual de Camelotdijeron los dos orquestadores originales del programa, Robert Russell Bennett y Philip J. Lang, «salir del camino de la voz. Si jugamos lo que está en la página y jugamos las dinámicas que se dan, nadie tiene que estar en la parte de atrás de la casa, [using the sound board and] tirando hacia abajo de la orquesta o empujando a la orquesta».
De hecho, en una época en la que la mayoría de los músicos escuchan en el foso con monitores internos, ella sugirió que el conjunto solo se escuche acústicamente. «Los animo a escuchar a la sala», le dijo a la orquesta, «escuchen al cantante, escúchense unos a otros. Hagamos música juntos».
Phillipa Soo, quien interpreta a Guinevere en el programa, dijo que se siente apoyada por la gran orquesta, no solo musicalmente, sino dramáticamente. «Me siento tan afortunada de tenerlos allí con nosotros, básicamente siendo, como, el suelo bajo nuestros pies. Y es una relación tan hermosa que tenemos con los músicos en nuestra narración».
Phillipa Soo interpreta a Guinevere en la actual reposición de Camelot en el Teatro del Centro Lincoln.
Joan Marcus/Teatro del Centro Lincoln
ocultar título
alternar título
Joan Marcus/Teatro del Centro Lincoln
Phillipa Soo interpreta a Guinevere en la actual reposición de Camelot en el Teatro del Centro Lincoln.
Joan Marcus/Teatro del Centro Lincoln
Camelot está en el Lincoln Center Theatre, que es una organización sin fines de lucro. Tiene los recursos para presentar espectáculos antiguos con grandes conjuntos: han producido Mi Bella Dama, el rey y yo y Pacífico Sur lleno. Pero los nuevos espectáculos son arriesgados y costosos, por lo que los conjuntos musicales suelen ser pequeños. Algunos musicales, como Seis, sólo tiene una banda de cuatro.
Un mundo de magia
A algunos les gusta calientecon una partitura de jazz ambientada durante la prohibición, está en el extremo superior del espectro, con 17 músicos, dijo Charlie Rosen, quien coorquestó el espectáculo con Bryan Carter.
Bryan Carter, a la izquierda, y Charlie Rosen son los orquestadores del musical de Broadway. A algunos les gusta caliente.
Chad Kraus /A algunos les gusta lo caliente
ocultar título
alternar título
Chad Kraus /A algunos les gusta lo caliente
Bryan Carter, a la izquierda, y Charlie Rosen son los orquestadores del musical de Broadway. A algunos les gusta caliente.
Chad Kraus /A algunos les gusta lo caliente
«Fuera de los avivamientos, es increíblemente raro que un nuevo musical tenga un foso tan grande», dijo Rosen. «Y eso es triste, porque para obtener este sonido de esta era, del teatro musical y las películas de MGM, esto es como lo mínimo que puedes. escapar con. Y estamos en el lado pequeño para eso. ¡Solo tenemos tres cuerdas y están arrancando allí!».
Ashford, protagonista de Sweeney Todd, dijo que tenía una sugerencia para las personas que ven musicales en Broadway, especialmente aquellos que asisten a un espectáculo con una de estas raras, grandes y «lujosas» orquestas: «Tómense un momento y miren hacia abajo en el foso antes de salir de la casa, porque es solo un mundo de magia allá abajo», dijo.
Y luego, dijo, deberían quedarse después del toque de telón para escuchar a la orquesta tocar la música de salida, y ayudar a los músicos.
