Juan Diego Botto y Nur Levi ensalzan la poesía y la memoria para “tender un puente entre el horror y la esperanza”

Es una pregunta que esconde algo de utopía, una mirada casi ingenua, pero es inevitable preguntarla siempre, ¿para qué sirve el arte? ¿Sirve una película o una canción? ¿Puede un poema cambiar el mundo? En estos tiempos cínicos, de contenidos hechos con algoritmos, en estos tiempos donde solo se valora el entretenimiento vacío, donde la libertad se asocia a las cervezas en una terraza, solo queda la esperanza. Porque el optimismo es progresista, y ahora esa esperanza pasa por creer que sí, lo que se crea con tripas vale algo, para cambiar una mente, una idea o, por qué no, el mundo.

Lo creen de corazón Juan Diego Botto y Nur Levi, intérpretes, hermanos y, sobre todo, dos personas comprometidas con el mundo que les rodea. Comprometidas con un arte que vale más que arrancar una sonrisa. Lo demostraron en el Festival de Ideas y Cultura de elDiario.es con Y una mañana todo ardía, un espectáculo poético musical que exaltó la poesía y la memoria como armas cargadas de futuro, como dijo Gabriel Celaya. Herramientas para poner la lupa sobre las guerras que nos han devastado.

Ambos, acompañados de la música interpretada en directo por Alejandro Pelayo, demostraron que sólo hace falta un piano y dos atriles para convencernos del poder de esa palabra. Un espectáculo desnudo y a pelo que toma su nombre de un verso del poema de Pablo Neruda te explico algunas cosas, Como explica Botto al principio. Un poema que Neruda escribió durante los bombardeos de Madrid en la Guerra Civil, los “primeros bombardeos planificados por un ejército sobre la población civil”.

“Este viaje poético pretende centrarse en eso, en la guerra. En estos tiempos en los que la guerra ha regresado y vemos imágenes de genocidio en Gaza todos los días, pensamos que las palabras son importantes. No sólo para describir el horror, sino como instrumento de denuncia, como posibilidad ineludible de alcanzar acuerdos, pactos y treguas. Como puente entre el horror y la esperanza”, dijo Botto levantando el primero de muchos aplausos que llegarían en este repaso poético que comenzó en la Guerra Civil Española, pasó por la Primera Guerra Mundial y llegó a Gaza.


Nur Levi volvió a hacer hincapié en la importancia de las palabras, porque estos “poetas ponen palabras al dolor para que no caiga en el olvido”. “Poesía para recordar, para empatizar, para sanar, para ponerse en el lugar de la víctima. Poetas que nos hablaron de nuestra propia guerra. La guerra que el fascismo levantó en esta tierra y provocó 40 años de dictadura”, añadió y adelantó algunos de los nombres que se escucharían a continuación. Los de Miguel Hernández, Lorca o Gloria Fuertes se mezclaron con los de Rafeef Ziadah o Suheir Hammad. Juan Diego Botto, que la semana que viene estrenará en Madrid la obra sobre la migración que ha escrito, 14.4, comenzó, como no podía ser de otra manera, con el poema que dio nombre a este espectáculo.

Y una mañana todo estaba ardiendo

y una mañana las hogueras

Salió de la tierra

seres devoradores,

y desde entonces fuego,

pólvora desde entonces,

y desde entonces sangre

Un viaje poético al pasado

En este breve viaje por la memoria a través de la poesía, los versos de Neruda abrieron el acontecimiento para entrelazarse rápidamente con los de Vicente Aleixandre en Oda a los niños de Madrid muertos por la metralla.

¿Quién vio, quién vio un bracito?

salir roto en la noche

¿Con luz de sangre o estrella apuñalada?

¿Quién vio a la chica de sangre?

en mil gotas gritando:

¡Crimen, crimen!

elevado a los cielos

¿Como un puño pequeño, enorme y clamoroso?

En estos tiempos en los que la guerra ha vuelto y vemos cada día imágenes de un Genocidio en Gaza, pensamos que la palabra es importante.

Juan Diego Botto
Actor

O con el contundente final de Es difícil ser feliz una tarde.por Gloria Fuertes:

eso era un cementerio

con muertos al aire libre.

Un cementerio sin tumbas, sin cruces…

También recitaron poemas Marcos Ana, el preso político que más tiempo estuvo en prisión durante el franquismo; por Primo Levi, sobreviviente del Holocausto; por la polaca Wislawa Szymborska y por las mujeres palestinas que están dando voz al genocidio que sufre su pueblo. “En Gaza, los muertos se cuentan por miles y nueve meses después los bombardeos siguen resonando. Una destrucción que no ha perdonado a hospitales, ambulancias, mezquitas o refugios de la ONU”, recordó Botto en una de las pocas pausas para dirigirse al público y donde destacó que “Palestina ha sentido el silencio del norte global”. Pero frente a este silencio, “la poesía ha buscado transmitir el sentimiento de su población a quien ha querido”. “La poesía palestina es una larga historia porque la ocupación es larga. Ayer no empezó nada”.


fue leído Las sombras de la ira, donde Rafeef Ziadah, un poeta de la diáspora, habla:

¿Oíste a mi hermana gritar ayer?

mientras daba a luz en un puesto de control

con soldados israelíes buscando entre sus piernas

¿La próxima amenaza demográfica?

A su hija nacida la llamó Jenin.

Y por supuesto, Lorca, el poeta asesinado por el franquismo por ser “rojo y maricón” y del que leyeron dos obras. La primera, La balada de la gran guerradonde describió “el dolor, la soledad y la destrucción abrumadora que la guerra deja en el corazón de las personas”. Y terminó con él, con su Grito hacia Roma que “critica a las jerarquías militares fascistas y a la iglesia sumisa que tienen delante”. Un poema que, para Juan Diego Botto, contiene “una crítica a los aspectos más despiadados del capitalismo y que tiene cuatro versos finales que son en sí mismos un programa político de gran calado”:

Porque queremos nuestro pan de cada día,

flor de aliso y ternura perenne desgranada,

porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra

que dé frutos para todos.

Como buenos conciertos, y aunque el teatro no lo permite esta noche no había reglas, Alejandro Pelayo, Nur Levi y Botto se permitieron un bis para recitar el Camaradas por Walt Whitman. Un poema que no habla de guerra, pero que tiende un puente con el presente y lo hace mirándolo de una manera menos amarga. Querían terminar dejando claro que “el arte ha sido el vehículo que ha impulsado este deseo de libertad y diversidad”, y hacerlo en palabras de un poeta al que querían censurar por ser homosexual, y cuya voz tiene que ser ser escuchado en un momento en el que “aún hoy hay gente que no quiere que la diversidad llegue a las escuelas ni a sus hijos”.

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