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La adaptación de ‘Lady Chatterley’ cuenta una historia de liberación a través de la ropa

Escrito por Mariana Cerini, CNN

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Desde el momento en que Emma Corrin aparece en la pantalla en el papel principal de la nueva adaptación de Netflix de la novela de DH Lawrence «El amante de Lady Chatterley», su ropa refleja las emociones de su personaje.

En la escena inicial, Lady Constance Chatterley lleva un vestido de novia recatado con adornos de encaje, un estilo clásico que encaja con la joven aristocrática que es. Luego, una serie de conjuntos oscuros y pulidos toman el control cuando ella llega a la finca de campo de su esposo Clifford (donde se mudan después de que él regresa, paralizado, después de la Primera Guerra Mundial). Las miradas apagadas señalan su papel como la dueña de la casa y, cada vez más, el sentido de atrapamiento que comienza a sentir en su matrimonio, que ahora carece de intimidad física debido a las heridas de su esposo. Más tarde, cuando conoce al guardabosques, su futuro amante, Oliver Mellors, todo cambia y sus elecciones de vestimenta se sincronizan con su liberación emocional y física.

Emma Corrin como Lady Chatterley y Jack O’Connell como Oliver Mellors en «El amante de Lady Chatterley». Crédito: Cortesía de Netflix

«Quería que la ropa de Constance reflejara el viaje que emprende y hablara del romance y la libertad que experimenta», dijo la diseñadora de vestuario de la película, Emma Fryer, en una entrevista telefónica.

Esa libertad está en el corazón de por qué el trabajo de Lawrence escandalizó al mundo literario cuando se publicó por primera vez en 1928. Su trama presenta un romance entre la joven Lady Chatterley, casada y de clase alta, y Mellors, también casado y de clase trabajadora, durante un época en que las relaciones entre clases se consideraban socialmente inaceptables y el divorcio sólo se concedía si se probaba un delito matrimonial.

Sin embargo, lo que realmente causó revuelo fue la representación explícita del sexo entre los dos protagonistas en el libro, una representación tan franca que llevó a que la novela fuera prohibida en varios países y provocó un juicio por obscenidad que hizo historia en la Inglaterra natal de Lawrence (donde fue finalmente publicado en 1960).

La nueva película, dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre, es en gran parte fiel al libro, pero presenta a sus personajes y diferentes temas (división de clases, empoderamiento femenino, conciencia sexual) con una profundidad y sensibilidad que rara vez se le ha brindado al trabajo original de Lawrence.

Hay muchas escenas de sexo lujuriosas y humeantes, seguro. Pero a lo largo de la película, Constance y Oliver, interpretado por Jack O’Connell, se muestran como seres vulnerables, incluso frágiles, cuya conexión erótica no es simplemente el resultado de la atracción física, sino del deseo de ser felices y liberarse de los confines. de expectativas sociales.

El guardarropa de Corrin es fundamental para resaltar esa liberación y darle un nuevo giro al siempre popular género dramático de época.

La adaptación de ‘Lady Chatterley’ cuenta una historia de liberación a través de la ropa

«Quería que la ropa de Constance reflejara el viaje que emprende y hablara del romance y la libertad que experimenta», dijo la diseñadora de vestuario de la película, Emma Fryer, en una entrevista telefónica. Crédito: Parisa Taghizadeh/Netflix

‘Ropa que podrías usar hoy’

Si bien sus atuendos anteriores a Mellors abarcan telas sombrías y embriagadoras en morados y rojos oscuros, la ropa que luce Lady Chatterly de Corrin una vez que comienza a dominar su sexualidad y, cada vez más, su propia vida, cambia hacia materiales más ligeros y transparentes, muselinas y sutiles capas (que también fue ideado para salir fácilmente durante esas escenas de sexo subidas de tono). Hay faldas frescas y camisolas finas y sencillas, cárdigans acogedores y enaguas delicadas.

La paleta de colores también cambia, a rosas bebé y amarillos soleados, estampados florales y azules suaves. En la última parte de la película, mientras viaja a Venecia después del escándalo en torno a su aventura extramatrimonial y es rechazada por la alta sociedad a la que alguna vez perteneció, su estilo se transforma nuevamente, adoptando verdes vivos, patrones texturizados y audaces toques de color a modo de fajas: un indicio, tal vez, de su creciente sentido de confianza en sí misma.

La adaptación de ‘Lady Chatterley’ cuenta una historia de liberación a través de la ropa

Lady Constance, de aspecto más relajado, durante una escena en Venecia. Crédito: Massimo Calabria Matarweh/Netflix

«Hay una verdadera sensación de soltura a medida que avanza la película», dijo Fryer sobre esta evolución en el vestuario. «Obviamente está atrapada cuando la vemos por primera vez en Wragby [the estate she and Clifford live on] y luego, lentamente, se abre. Abordé el vestuario con esa imagen en mente».

Fryer comenzó investigando exhaustivamente el período, estudiando la moda de la década de 1920, fotografías y dibujos de esa época para crear su panel de inspiración. La estética que encontró encajaba a la perfección con su visión de la metamorfosis de Lady Chatterley.

«Toda la década desde el final de la era victoriana hasta los años de la posguerra fue increíblemente interesante en cuanto a la moda, porque hubo muchos cambios», dijo. «La ropa se volvió menos rígida, menos entallada: los corsés finalmente se habían ido. Eso ayudó a unir el armario de Connie y a conectarse aún más con su mundo y su espíritu libre».

Para presentar a Constance como la mujer moderna que es, la diseñadora de vestuario también se inspiró en los estilos actuales. Visitó Harrods y Selfridges en Londres, y finalmente incorporó algunas marcas del siglo XXI en los looks finales, junto con piezas auténticas y artículos personalizados inspirados en la década de 1920.

«Desde el principio, todos queríamos que el armario de Constance tuviera una especie de atemporalidad y elementos contemporáneos en el estilo», explicó. «Ella es una mujer de hoy, y era importante traducir eso en su guardarropa».

Mezclar y combinar lo hizo «algo divertido, ligero y muy moderno», agregó Fryer. «Es ropa que podrías usar hoy y realmente sentirte genial».

Cambio en un género amado

Esta infusión de modernidad pone a «Lady Chatterley’s Lover» en línea con una tendencia entre los dramas de época populares estrenados en los últimos años, según Faye Woods, profesora asociada de cine y televisión en la Universidad de Reading en el Reino Unido.

«Muchos de los dramas de época actuales intentan abordar la historia de diferentes maneras o desde diferentes perspectivas, en el caso de Lady Chatterley, desde el punto de vista de Constance, para explorar historias subrepresentadas y darle un nuevo giro al género», dijo Woods. en una entrevista telefónica.

La adaptación de ‘Lady Chatterley’ cuenta una historia de liberación a través de la ropa

«Desde el principio, todos queríamos que el armario de Constance tuviera una especie de atemporalidad y elementos contemporáneos en el estilo», explicó Fryer. «Ella es una mujer de hoy, y era importante traducir eso en su guardarropa». Crédito: Parisa Taghizadeh/Netflix

«Las adaptaciones recientes permiten al público soñar despierto y al mismo tiempo interpretar el pasado de una manera que entienden más cerca de su propio mundo», dijo Woods. «De ahí su popularidad. Nos complace algo que no es como nosotros, pero con lo que podemos identificarnos».

La ropa juega un papel clave en el fenómeno, dijo.

«Los disfraces en los dramas de época a menudo se enfocan en la textura y el tacto», dijo Woods. «Al poner un fuerte énfasis en la tela, la construcción y los detalles, aportan una mayor profundidad a la historia, tanto en escenarios a gran escala y lujosamente representados como en escenarios realmente íntimos, ya que atraen al espectador».

En dramas donde la trama es anterior al feminismo contemporáneo, en particular, el guardarropa de los personajes femeninos puede servir para resaltar las limitaciones en las que viven esas mujeres pero que están tratando de superar. El cambio de Lady Chatterley de vestidos drapeados a telas delicadas es un buen ejemplo: su «desprendimiento» de la vestimenta formal no es solo una elección de estilo, sino un acto de libertad y desafío contra el elitismo aristocrático.

«Lady Chatterley’s Lover» se estrena en Netflix el 25 de noviembre.

Añadir a la cola: Dramas de época para la era moderna

«María Antonieta» (2006)

‘Marie Antoinette’ de Sofia Coppola muestra el mundo extravagante del reinado de la Reina de Francia en el siglo XVIII a través del exquisito diseño de vestuario, que abarca sedas, volantes, flores y moda dulce. Si la película no es genial, la ropa lo es y ofrece un verdadero espectáculo cinematográfico.

La ropa es un dispositivo narrativo central en la comedia histórica de Hulu sobre la rusa Catalina la Grande, con todo el guardarropa de la futura emperatriz volviéndose más fuerte y audaz a medida que pasa de ser una niña ingenua que busca el amor a una gobernante casada que busca derrocar a su esposo.

«Sentido y sensibilidad» (1995)

Basada en la novela homónima de Jane Austen de 1811, «Sentido y sensibilidad» podría ser una de las adaptaciones más populares jamás realizadas (cortesía del brillante guión de Emma Thompson). Aquí, también, el vestuario es fundamental para la historia de las dos protagonistas femeninas: si Marianne usa vestidos elegantes en tonos profundos y ricos que sugieren su pasión y creatividad, su hermana mayor y mucho más centrada, Elinor, está en blanco, azul, y marrones, colores tierra que hablan de su prudencia y su imperante sentido del deber.

La diseñadora de vestuario Jacqueline Durran dio una paleta de colores central y elementos de estilo a cada una de las cuatro hermanas March en la adaptación de Greta Gerwig de 2019 de la novela «Mujercitas» de Louisa May Alcott. Los resultados son looks suntuosos que reflejan sus personalidades únicas.

La serie sobre la vida de una joven Emily Dickinson parece un drama de época tradicional, pero la yuxtaposición entre la ropa (históricamente fiel a mediados del siglo XIX en Massachusetts) y el guión y la música modernos crean una tensión poderosa (expectativas sociales versus modernidad). que finalmente hace el espectáculo.