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La película biográfica de Marilyn Monroe se siente como un ejercicio de explotación: NPR

Ana de Armas interpreta a Marilyn Monroe en la película de Netflix Rubio.

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La película biográfica de Marilyn Monroe se siente como un ejercicio de explotación: NPR

Ana de Armas interpreta a Marilyn Monroe en la película de Netflix Rubio.

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En su New York Times En una parte de la biografía de Marilyn Monroe de Norman Mailer de 1973, la crítica Pauline Kael escribió: «Ojalá la dejaran morir». Tuve casi el mismo pensamiento después de ver Rubioque se enfoca tan estrechamente en el dolor y el trauma de Monroe que se siente menos como un drama biográfico que como una obra de teatro pasional.

La película convierte a Monroe en un avatar del sufrimiento, abatido por una infancia miserable, un padre que nunca conoció y una industria llena de hombres que abusaron y explotaron hasta su muerte en 1962, a la edad de 36 años. Hay algo de verdad en esa historia. , por supuesto, pero no es la única verdad que se puede extraer de la dura vida y la extraordinaria carrera de Monroe. También es una nota terriblemente tediosa para seguir tocando durante casi tres horas.

Por todo eso, me alejé de Rubio con gran admiración por Ana de Armas y su compromiso con el papel de Norma Jeane Baker, la mujer que sería conocida en todo el mundo como Marilyn Monroe. Sentí aún más admiración por la novela de Joyce Carol Oates, que remodela y reinventa libremente detalles de la vida de Monroe, pero ofrece una visión mucho más amplia y matizada de su tema que la que logra el escritor y director Andrew Dominik.

La película se siente fuera de lugar desde el principio, ya que nos lleva a través de la difícil crianza de Norma Jeane en la década de 1930 en Los Ángeles. Conocemos a su volátil madre, Gladys, una feroz Julianne Nicholson, a quien se le diagnostica esquizofrenia paranoide y se la institucionaliza cuando Norma Jeane aún es una niña. Rubio se salta muchos detalles, incluido el tiempo de Norma Jeane en un hogar de acogida y su primer matrimonio, y avanza rápidamente a su experiencia como modelo pin-up, lo que la lleva a sus inicios en el cine.

La transformación de De Armas en Monroe va mucho más allá de un susurro entrecortado y un trabajo de tinte de peróxido; ella juega con la amabilidad de Norma Jeane y su naturaleza ingenua y sin pretensiones. Eso la deja mal preparada para una industria que la degrada desde el principio, comenzando con un magnate de Hollywood que la viola en su oficina en su primera reunión.

Todos con los que trabaja son condescendientes con ella, a pesar de que es mucho más trabajadora y tiene más curiosidad intelectual sobre su material de lo que nadie cree. También mantiene vínculos con su madre, la visita en el hospital y le pregunta sobre la identidad de su padre, quien, según le han hecho creer, era un famoso actor de Hollywood.

De acuerdo a Rubiolos persistentes problemas paternales de Norma Jeane son los culpables de su serie de malos romances, comenzando con un trío extraño y completamente ficticio con dos macizos descendientes de Hollywood, Charlie Chaplin Jr. y Edward G. Robinson Jr. Y luego está su famoso desafortunado matrimonios con Joe DiMaggio, interpretado por Bobby Cannavale, y Arthur Miller, interpretado por Adrien Brody.

En el camino, tiene múltiples embarazos y hay representaciones gráficas de Norma Jeane teniendo un aborto y, más tarde, un aborto espontáneo. Rubio sugiere que Monroe deseaba desesperadamente un hijo, para convertirse en la madre amorosa y comprensiva que nunca tuvo. Pero describe este deseo de una manera que es francamente ridícula: la película sigue retrocediendo a los primeros planos de un feto en el útero de Norma Jeane, brillando como el Star Child de 2001.

Dominik siempre ha sido un cineasta ingenioso, y Rubio está lleno de imágenes lustrosas, tomadas en una mezcla de color y blanco y negro, que a veces evocan maravillosamente las fotografías antiguas de Monroe. Y tiene música melancólica de Nick Cave y Warren Ellis, quienes también componían la música del gran western de 2007 del director, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

Como esa película, Rubio se siente como una marcha de la muerte en cámara lenta: es El asesinato de Marilyn Monroe por básicamente todos los que conoció. Hay momentos fugaces de alegría y ligereza a lo largo del camino, especialmente cuando de Armas recrea fragmentos de las famosas actuaciones de Monroe en Los caballeros las prefieren rubias y A algunos les gusta caliente. Pero incluso cuando Dominik recrea estos momentos clásicos de Hollywood, se apresura a anular nuestro placer: incluso la famosa secuencia de la rejilla del metro de El picor siete años tiene que ser estirado en un lamento aplastante por cuán infinitamente brutalizada fue esta mujer.

Rubio claramente quiere que sintamos por Norma Jeane, pero se centra en su dolor de manera tan obsesiva, nunca más que cuando se muestra que el presidente Kennedy la agredió sexualmente, que la empatía de la película se siente como otra forma de explotación. Marilyn Monroe puede haber sido una brillante construcción de Hollywood, una en la que la propia Norma Jeane participó en la creación. Pero Rubio es demasiado repetitivo y, finalmente, poco imaginativo, para acercarnos a comprender a la mujer detrás de esa construcción. Me dejó con la sensación de que Monroe se merecía algo mejor, no solo de la industria que la masticó y la escupió, sino de cualquier cineasta que quisiera darle sentido a su legado.