CNN International transmitirá una mirada interna al programa de Yayoi Kusama como parte de su especial en vivo de Nochevieja el 31 de diciembre.
La edad avanzada y la pandemia han hecho poco para disuadir a la japonesa Yayoi Kusama. A los 93 años, la artista femenina viva más vendida del mundo sigue pintando a diario en el hospital psiquiátrico en el que se registró voluntariamente y en el que vive desde la década de 1970.
Algunas de sus últimas creaciones aparecen junto a sus primeros dibujos en una nueva exposición en el museo M+ de Hong Kong. Reuniendo más de 200 obras, «Yayoi Kusama: 1945 hasta ahora» abarca siete décadas como la retrospectiva más grande de su arte en Asia fuera de su país de origen.
Mejor conocida por sus esculturas de calabazas y pinturas de lunares, que pueden alcanzar millones de dólares en subastas, el éxito de Kusama se ha disparado en la última década. Las partes más fotogénicas de su obra, incluidas sus instalaciones inmersivas «Infinity Mirror Room», cuyas entradas se agotan en museos de todo el mundo, han logrado un gran atractivo en la era de las redes sociales.
No hace falta decir que su nueva exhibición en Hong Kong está llena de momentos amigables para Instagram. Pero el subdirector del museo, Doryun Chong, quien co-curó la muestra, dice que espera que los visitantes aprovechen la oportunidad para sumergirse más profundamente.
«Kusama es mucho más que esculturas de calabazas y patrones de lunares», explicó. «Es una pensadora de filosofía profunda, una figura innovadora que realmente ha revelado mucho sobre sí misma, su vulnerabilidad (y) sus luchas como fuente de inspiración para su arte».
Los autorretratos del artista expuestos. Crédito: Noemí Cassanelli/CNN
infinito y más allá
Organizado cronológica y temáticamente, el programa explora conceptos que Kusama ha revisado a través de múltiples medios a lo largo de su carrera. La noción de infinito, por ejemplo, aparece en forma de motivos repetitivos inspirados en las vívidas alucinaciones experimentadas en la infancia, cuando veía todo a su alrededor consumido por patrones aparentemente interminables.
A los visitantes se les da una idea de cómo han evolucionado estas formas, comenzando en una habitación llena de sus pinturas «Infinity Net», incluida una obra revolucionaria que creó después de ver el Océano Pacífico por primera vez desde la ventana de un avión cuando se mudó al Estados Unidos de Japón en 1957.
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«Self-Obliteration» es parte de la colección M+. Desplácese para ver más trabajos en exhibición en la nueva retrospectiva «Yayoi Kusama: 1945 to Now». Crédito: Noemí Cassanelli/CNN
El motivo resurge más tarde con un efecto audaz y vibrante, llenando los cuerpos de formas parecidas a amebas en obras seleccionadas de «My Eternal Soul», una serie de cientos de pinturas acrílicas que comenzó en 2009 y completó el año pasado. Aparecen en la colorida sección «Fuerza de vida» de la retrospectiva, que sigue inmediatamente a una titulada «Muerte», un contraste que habla tanto de las dicotomías del trabajo de Kusama como de las luchas internas que lo sustentan.
«Hoy en día estamos muy acostumbrados a que (las personas) hablen sobre sus problemas de salud mental, pero fue hace 60 o 70 años que ella comenzó a hacer esto», dijo Chong. «Realmente transcurre a lo largo de su vida y carrera, pero nunca se queda realmente en un lugar oscuro. Ella siempre demuestra que, al hablar de la muerte e incluso de sus pensamientos suicidas y enfermedades, reafirma y regenera sus ganas de vivir».
En otra parte, la exposición presenta piezas menos conocidas del repertorio de la artista, que arrojan luz sobre lo que creó a mitad de su carrera, cuando regresó a Japón deprimida y desilusionada. Entre ellos se encuentra una escultura de tela rellena en blanco y negro de 1976 llamada «Muerte de un nervio».
Aunque menos conocida, los curadores de la exposición consideran que «La muerte de un nervio» es una pieza clave. Se hizo en 1976, un año antes de que se internara voluntariamente en un hospital psiquiátrico. Crédito: Noemí Cassanelli/CNN
También se exhibe una versión de 2022 de la obra de arte, creada para M+ y ligeramente renombrada como «Death of Nerves». Realizado a una escala mucho mayor y representado en color, encarna una sensación de resistencia e incluso optimismo en contraste con el original. Un poema adjunto reconoce que, después de un intento de suicidio, sus nervios quedaron «muertos y destrozados». Sin embargo, después de un tiempo, un «amor universal» comenzó a «recorrer todo mi cuerpo», escribió; los nervios revividos «estallaron en hermosos colores vibrantes… extendiéndose hasta la infinitud de la eternidad».
«La muerte de los nervios» se puede ver desde varios niveles del museo. Crédito: Noemí Cassanelli/CNN
«Es una pieza inusual para Kusama porque la mayoría de la gente la asocia con las calabazas, las salas de espejos o formas más pop, pero esta es una escultura muy suave en la que siempre ha estado trabajando, desde el principio», explicó Mika Yoshitake. , un curador independiente que trabajó en la exposición M+ con Chong, así como en exposiciones anteriores de Kusama en el Museo Hirshhorn de Washington, DC y el Jardín Botánico de Nueva York.
“Creo que es increíble poder mantener su fuerza a través del arte”, agregó Yoshitake, quien vio a Kusama por última vez en 2018, antes de la pandemia. «Está decidida a que se cuente su historia».
Pequeño en comparación, es un grupo de 11 pinturas que el artista comenzó en 2021 y completó este verano, llamado «Todos los días rezo por amor».
«Ella siempre ha dicho ‘amor para siempre’, dijo Yoshitake. Ella quiere que la gente esté en paz, y tenga esta calidez y se cuiden unos a otros. Hay tantos conflictos y guerras, terrorismo, muchas cosas que ve en el mundo. , especialmente a través de esta pandemia».
Una imagen de Kusama con una peluca roja característica, que aparece en los materiales de exhibición. Crédito: Noemí Cassanelli/CNN
En una breve entrevista por correo electrónico con CNN, Kusama explicó su dedicación a su arte.
«Pinto todos los días», dijo. «Voy a seguir creando un mundo asombrado por la vida, abrazando todos los mensajes de amor, paz y universo».
Desde su adolescencia, Kusama ha leído poemas y literatura chinos «con profundo respeto», dijo. Como tal, agregó, está «feliz» de que su trabajo se exhiba en Hong Kong.
Según M+, la exposición ahora ha sido descrita como «la retrospectiva más completa del trabajo del artista hasta la fecha», por el curador y crítico Akira Tatehata, quien se desempeña como director del Museo Yayoi Kusama en Tokio. Tatehata, quien visitó el museo en noviembre, ha apoyado a la artista durante mucho tiempo y fue el comisionado de su representación individual de Japón en la Bienal de Venecia en 1993.
El poder curativo del arte
La retrospectiva también tiene un significado especial para M+, que utilizó el espectáculo para conmemorar su primer aniversario.
Desde su concepción hace más de una década, el museo ha sido promocionado como la respuesta de Asia a la Tate Modern de Londres o al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Cuando finalmente abrió el año pasado, enfrentó desafíos únicos, desde el entorno político cambiante de Hong Kong, que continúa generando preocupaciones de censura en sectores como las artes, hasta restricciones pandémicas que cerraron el museo durante tres meses y, hasta hace poco, prohibieron la mayoría de los visitantes internacionales. de la ciudad. Pero Chong ve esto último, al menos, como «una bendición disfrazada».
«Para que un museo global haya abierto y sea aceptado por nuestro público local, ante todo, en su primer año no podría haber sido una mejor manera de comenzar el museo», dijo.
Calabazas de lunares ubicadas en la entrada del museo. Crédito: Noemí Cassanelli/CNN
«(Kusama es) la prueba viviente de que el arte es realmente una terapia y tiene un poderoso poder curativo», dijo Chong. «Y esa es una lección muy importante, especialmente para nosotros durante este período posterior a la pandemia».