“The Threepenny Opera” podría considerarse una antiópera tanto como su amenazador personaje principal, Macheath, es un antihéroe. Esta pieza satírica y existencial falsificó la ópera y, al hacerlo, rompió las reglas e impulsó la forma de arte del teatro musical.
Y este es precisamente el atractivo de la Volksoper de Viena. La casa presenta musicales y óperas, a menudo con un nuevo giro. En este momento, está explorando «The Threepenny Opera», con una nueva producción que se extenderá hasta enero.
La obra de 1928, basada en la obra del siglo XVIII “La ópera del mendigo” de John Gay, fue escrita por el compositor alemán Kurt Weill y el dramaturgo alemán Bertolt Brecht como una dura sátira del capitalismo justo antes del surgimiento del nazismo. El antihéroe de la serie, Macheath, es un criminal entre una galería de amigos y conocidos de negocios que disfrutan de la corrupción y la codicia de la Inglaterra del siglo XIX, pero con un guiño a la Alemania prefascista.
Cue el nuevo concepto de Manifiesto de Volksoper, que busca repensar dos piezas cada año y darles vida a las nuevas generaciones de espectadores. Si bien algunos podrían considerar que «La ópera de tres peniques» es desagradable, la Volksoper descubrió que era el trampolín perfecto.
“Cuando comenzamos a leer el texto, nos dimos cuenta de que todos pensaban que conocían muy bien el texto, pero nadie realmente lo sabía”, dijo el director de la producción, Maurice Lenhard. “Se sintió como un experimento. Pero ‘The Threepenny Opera’ permite eso más que, digamos, una ópera de Mozart”.
Ese experimento reveló que los elementos siniestros del musical, desde los personajes hasta el diseño de producción, estaban abiertos a la interpretación. La Fundación para la Música Kurt Weill en Nueva York, que supervisa todas las producciones de Weill, permitió el casting de géneros cruzados, que era una forma de sumergirse más en la pieza y encontrar algo más abstracto, dijo Lenhard, en lugar de la arenosa habitual. realismo. Trajes y escenarios más coloridos (en comparación con la representación de erizos callejeros de la mayoría de las producciones) ayudaron a transformar esta producción.
“The Threepenny Opera” se estrenó en 1928 en Berlín y se representó miles de veces en varios idiomas en toda Europa antes de que Weill y Brecht huyeran de Alemania en 1933 cuando los nazis tomaron el poder. Su producción inicial en Nueva York ese mismo año cerró después de 12 funciones. Un renacimiento en la década de 1950 consolidó su lugar en la historia del teatro. Pero sus numerosas producciones comerciales, con Macheaths tan famosos como Raúl Julia, Sting y Alan Cumming, no siempre han tenido éxito ni crítica ni económicamente. Probablemente sea más famoso por «Mack the Knife», la balada siniestra sobre Macheath que se convirtió en un estándar de jazz alegre y dinámico gracias a Louis Armstrong, Ella Fitzgerald y Bobby Darin.
La forma en que se ha interpretado el musical a lo largo de las décadas es parte del atractivo para el equipo de la Volksoper. Lenhard dijo que la idea de un reparto de género cruzado parecía ideal para «La ópera de los tres centavos» debido a cómo Brecht revolucionó el teatro al desafiar a la audiencia con su «verfremdungseffekt». Esto a menudo se traduce en inglés como el efecto de distanciamiento o alienación, que buscaba romper la «cuarta pared» teatral y atraer a la audiencia a la producción más como un observador crítico, no solo como un observador pasivo emocional.
“Brecht se alegró cuando el personaje más joven de una de sus obras fue interpretado por un anciano”, dijo Lenhard. “Entonces la audiencia realmente tuvo que prestar atención y escuchar”.
En «Die Dreigroschenoper» en la Volksoper (esta producción se canta en el alemán original y se extenderá hasta el 23 de enero), Macheath es interpretada por una mujer, Sona MacDonald, y Jenny, la prostituta que una vez fue la amante de Macheath y que, en muchos sentidos, es el corazón y el alma, y la esperanza, del musical, es interpretado por un hombre, Oliver Liebl.
A pesar de estos cambios audaces, no se han alterado las palabras, dijo Lotte de Beer, directora artística de la Volksoper.
“No se ha reescrito ni una palabra”, dijo de Beer. “Manifiesto no es una invitación a reescribir nada”.
Pero parte del concepto del Manifiesto es traer a la audiencia a la discusión. Para el estreno de la serie, la Volksoper realizó tres veladas de charlas con el público, con la interpretación de números de diferentes musicales y óperas. Unas 80 personas asistieron a cada sesión, así como a un ensayo abierto de “La ópera de tres peniques” seguido de un debate con el público.
Todo parece adaptarse a la visión de Weill y, en particular, de Brecht, que constantemente empujaba los límites del teatro y cómo este puede cambiar la cultura.
“Al interpretar a Brecht, te ves obligado a reflexionar sobre la idea general de cómo imaginaba él que se representara el teatro”, dijo de Beer. “Brecht quería sacar activamente a las personas de sus zonas de confort.
“Esta producción está provocando cierta reacción aquí en Viena”, agregó. “Y creo que eso es bueno”.
