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las noticias mas importantesúltimas noticiasNoticias de última horanoticias de hoy Jawlensky, pintor de íconos y vanguardias en el siglo XX

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Después de la Fundación Mapfre en Madrid y el Museo Cantini en Marsella, la Piscina Roubaix acoge una bella e importante exposición de Alexej von Jawlensky (1864-1941). Fue concebido por el historiador del arte Itzhak Goldberg, que había elegido al pintor, y en particular su serie de “Cabezas geométricas”, que va desde 1921 hasta 1935, como tema de su tesis.

Es decir que aprehendimos la visita: la repetición en serie de un mismo rostro, es decir una boca y dos ojos para las horizontales, una nariz – una línea simple en «L» – para la vertical, todo en un óvalo. borroso enmarcado por unas pocas curvas raras que representan el cabello, puede ser aburrido …

Jawlensky nunca dará el paso que lo hubiera llevado hacia la abstracción: incluso simplificado al extremo, sus pinturas siguen siendo figurativas.

¡Bueno, para nada! Descubrimos en Roubaix un pintor mucho más rico y complejo que el de nuestros recuerdos de estudiantes. Con cerca de 130 obras, la exposición recorre toda la extensión de su obra, la confronta con ejemplos de sus contemporáneos, como Derain, Matisse, Vlaminck o Van Dongen, pero también con artistas más cercanos a él, como Marianne. von Werefkin, Gabriele Münter y Vassily Kandinsky. Pero, a pesar de su proximidad a este último, Jawlensky nunca daría el paso que lo hubiera llevado hacia la abstracción: incluso simplificado al extremo, sus pinturas siguen siendo figurativas.

El tono se establece al entrar en la exposición, con dos autorretratos. El primero es el de un dandy con sombrero de copa. Fue pintado en 1904, cuando el artista acababa de salir del estudio de su compatriota Ilya Répine, acogido hasta el 23 de enero de 2022 por una retrospectiva en el Petit-Palais de París. Este último le enseñó bases sólidas y un principio sagrado: ¡no te quedes demasiado en la academia! Lo que demuestra en este cuadro, veteado de toques salvajes en tonalidades que no lo son menos.

«Tocado por la gracia»

El segundo lo representa ocho años después. El sombrero ha desaparecido, dejando al descubierto los inicios de la calvicie, el rostro se ha engrosado mucho, el toque pictórico también. El retrato es frontal, los acordes de color rozan la disonancia, el ojo azul fija al espectador y, a pesar de la densidad del material, anticipa en su construcción lo que luego serán las famosas “cabezas geométricas”.

» Entendí, escribió el pintor, en 1938, sobre sus rostros, al artista Jan “Willibrord” Verkade, pintor del grupo Nabis, que se convirtió en monje, que la gran pintura solo es posible con un sentimiento religioso. » ¿Cómo culpar a un ruso por pintar iconos? Porque, si hizo un poco su carrera en Francia, mucho en Alemania, luego en Suiza, donde se refugió al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Jawlensky nació en Torjok, ciudad situada al noroeste de Moscú, donde su padre , un coronel del ejército imperial, fue acuartelado. Él mismo se dedica a la carrera militar hasta que una visita a la Exposición Universal de 1880, en Moscú, le revela el cuadro: «Fui tocado por la gracia, como el apóstol Pablo durante su conversión …»

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