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Lo último de Edgar Wright está sobrecargado de trabajo y poco cocido: NPR

Sandie (Anya Taylor-Pleasure) y Eloise (Thomasin McKenzie) fusionan mentes, cuerpos y sentidos de la moda en Anoche en Soho.

Parisa Taghizadeh / Focus Featuers


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Parisa Taghizadeh / Focus Featuers

Lo último de Edgar Wright está sobrecargado de trabajo y poco cocido: NPR

Sandie (Anya Taylor-Pleasure) y Eloise (Thomasin McKenzie) fusionan mentes, cuerpos y sentidos de la moda en Anoche en Soho.

Parisa Taghizadeh / Focus Featuers

Edgar Wright se propuso hacer una película de un sueño febril. Anoche en Soho, la película que ha hecho en cambio, es simplemente febril: insistente, con exceso de trabajo, exasperantemente repetitiva y, como las fiebres más intensas, por turnos sudorosos y fríos, y profundamente desagradables de experimentar.

Sin embargo, sus habilidades técnicas permanecen en plena exhibición, ya que él y su equipo recrean minuciosamente el derroche de colores, sonidos y texturas del Londres de los años 60, reproduciendo diligentemente el aspecto y la sensación de giallo cine, y lograr con confianza la ilusión esencial para la premisa autoconscientemente ideada de la película.

En la actualidad, una ingenua y dulce niña de pueblo llamada Eloise (Thomasin McKenzie), que está obsesionada con la escena Swingin ‘London de la década de 1960, ingresa en la escuela de moda de sus sueños, ubicada en Soho. Pero pronto se desilusiona y se muda de la residencia de estudiantes donde su naturaleza smart es atacada por Imply Women y Drunk Boys. Encuentra un piso lleno de una extraña historia que involucra a la glamorosa, maravillosa y ambiciosa cantante de membership nocturno Sandie (Anya Taylor-Pleasure). Cada noche, en sus sueños, Eloise viaja en el tiempo a la década de 1960, donde a veces observa y a veces habita a Sandie, mientras la joven se ve envuelta en relaciones sórdidas y explotadoras con una serie de hombres, incluido su gerente Jack (Matt Smith).

Como se señaló, Wright es hábil en la puesta en escena del inteligente efecto cinematográfico de los lugares de intercambio de Eloise y Sandie, empleando técnicas en la cámara y CGI para hacer que cada cambio parezca perfecto y literalmente mágico. La razón Anoche en Soho se siente tan plomizo y repetitivo como un ruido sordo que no tiene nada que ver con el movimiento de su cámara, que es menos dada a los vistosos cortes rápidos y los latigazos que marcaron sus películas anteriores.

No, la película falla porque el ritmo de cada personaje, el punto de la trama y el giro narrativo se telegrafían diez minutos antes de que ocurra en la pantalla, después de lo cual procede a subrayarse, en negrita, en mayúsculas y en un círculo. Las largas escenas de diálogo simplemente enuncian y reafirman (y en más de una ocasión, reafirman) los eventos que acabamos de presenciar. Una escena de persecución por las calles de Londres continúa eternamente, y su acción solo se repite interminablemente, nunca se intensifica. (En un momento al closing de la película, Eloise se topa con una estación de policía y resolve contar a las autoridades los extraños eventos que le han sucedido, momento en el que este crítico escuchó un suspiro exasperado escapar de sus labios, porque yo sabía exactamente – lejos también exactamente: cómo se desarrollarían los próximos cinco minutos de la película. Si te sorprende, lector, saber que la policía no cree en sus historias de viajes en el tiempo, felicitaciones: eres la persona para quien se escribió y filmó esa escena tremendamente innecesaria).

Una melodía maravillosa tocada a un volumen ensordecedor, en repetición

No ayuda que McKenzie, un actor que ha hecho un trabajo discreto y matizado en películas como No dejar rastro y Conejo Jojo – está dirigido a vibrar a una frecuencia tan alta y constante a lo largo de la película. Cuando conocemos a Eloise, es una caricatura dulce, ingenua y con los ojos muy abiertos. Más tarde, sus experiencias en la escuela de moda la dejan con una angustia caricaturesca. Más tarde, los eventos que presencia en sus viajes a través del tiempo la hacen pasar el resto de la película aterrorizada, perpetuamente al borde de las lágrimas. Esta elección deja al personaje sin un lugar adonde ir, emocionalmente, sin un arco que seguir: comienza la película a las 11 y permanece allí hasta que aparezcan los créditos.

Tal vez la thought period que el estado de Eloise como un nervio crudo y expuesto la hiciera parecer susceptible para nosotros y, por lo tanto, comprensiva. Pero en la ejecución, debido a que la película se está divirtiendo demasiado al presentarla como víctima, el personaje solo frustra. Rechaza las generosas ofertas de ayuda demasiadas veces para que tenga algún tipo de sentido dramático, algo que el guión, de Wright y Krysty Wilson-Cairns, cree que puede justificar al intentar plantear la posibilidad de una enfermedad psychological de una manera torpe, a medias. Manera sencilla que solo logra parecer tacaña, perezosa y sorda.

Hay un núcleo de una thought prometedora debajo de toda esta laboriosa autocomplacencia. La noción de tener las propias concepts simplistas y bien depuradas sobre el pasado desafiadas por la cruda realidad podría dar lugar a una película que tenga algo que decir sobre cómo hacemos, preservamos y enfrentamos la historia: las mentiras que nos contamos sobre nosotros mismos. Pero la película es tan torpe y satisfecha de sí misma que se deleita en castigar a Eloise por el crimen de … ¿qué, exactamente? ¿Nostalgia en sí misma? ¿Darle la espalda a sus compañeros de escuela perfectamente repelentes y profundamente tóxicos, a quienes tiene todo el derecho de desear evitar?

Lo que llega al problema actual: el sentido de propósito irremediablemente confuso de la película. Es un riff ansioso sobre el sexo lascivo y la violencia de los giallo subgénero, pero se esfuerza por posicionarse como una especie de fábula feminista. Es por eso que juega a un volumen emocional tan uniformemente amplio y agudo, y por qué pasa tanto tiempo pensando en el abuso y la explotación de Sandie y otras mujeres de una manera tan excesiva, repetitiva y alegremente espeluznante. Como resultado, termina comiéndose con los ojos la violencia contra las mujeres que pretende mantener a distancia.

Esto es aún más desconcertante, dado que cada una de las películas anteriores de Wright posee una cierta ligereza infatigable, una cualidad ágil para la narración que no tiene nada que ver con lo rápido que mueve su cámara, y todo lo que tiene que ver con el parpadeo y el sentido del conocimiento. de alegría que exudan. Anoche en Soho, por otro lado, es un revolcadero de dos horas ruidoso, deprimente e irritantemente manipulador.