Estos son los estrenos que llegan a las salas este 8 de noviembre:
Calificaciones
★★★★★ obra maestra
★★★★✩ muy bueno
★★★✩✩ bueno
★★✩✩✩ regular
★✩✩✩✩ malo
Marco (★★★★✩)
Dirección: Aitor Arregi y Jon Garaño
Intérpretes: Eduard Fernández, Nathalie Poza
Producción: España, 2024 (101 minutos)
película biográfica
El repartidor de salchichas
Por Philippe Engel
Este no es el otro que viajó desde los Apeninos a los Andes, sino el no menos famoso Enric Marco, célebre por haber engañado a todos diciendo que había sido deportado al campo de concentración de Flossenbürg cuando en realidad sólo había pasado unos meses. allá. en una prisión alemana cuando estaba allí como trabajador voluntario. La verdad se supo en 2005 gracias al historiador Benito Bermejo, y desde entonces Marco, que presidía Amical de Mathausen, se convirtió en una especie de mito del engaño sobre el que se han escrito varios libros y se ha filmado un documental donde insistía en no pedir Lo siento porque todavía creía en la verdad de su historia. En esencia, Marco es eso: la historia por encima de la verdad, algo que dice mucho de nosotros y de nuestro tiempo, desde las redes sociales hasta los bulos conspirativos, pasando por ese narcisismo ensimismado, huérfano de referencias morales, al que nos vemos. condenado
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Y aquí viene la inevitable película biográfica. Su talón de Aquiles podría ser intentar abarcar todos los aspectos del caso para no dejar fuera a aquel espectador de la fila 8 que no le conocía. Aunque los directores demuestran ingenio al combinar imágenes reales y de archivo, también es demasiado enumerativo. El resto, todo bien: para sorpresa de nadie, Eduard Fernández está inmenso, sus maquilladores también ganarán el Goya, y es interesante el modesto vistazo que se nos deja en el ámbito doméstico de la familia Marco cuando cayó la bomba del escándalo.
fotograma de la película
Pero donde más brilla la película es en su oculta vertiente de comedia picaresca, acompañada de la sutil banda sonora de Aránzazu Calleja, que convierte a Marco en un entrañable embaucador, empeñado en arreglar el mundo con sus desgarradoras fábulas y regalando siempre salchichas por todos lados. en nombre de una causa justa, que te permita ser el centro de atención y captar la admiración de todos. Sin embargo, sin ignorar la imperdonable magnitud de esta mentira que alimentaría a los negacionistas (siempre tan actuales), los realizadores no lo juzgan: en lugar de profundizar en la evidencia de su culpa, optan por explorar el misterio de su inocencia, la incomprensibilidad de sus motivaciones patológicas, como si fuera un niño grande, capaz de hacer travesuras XXL.
La cocina (★★★✩✩)
Director: Alonso Ruizpalacios
Intérpretes: Raúl Briones, Rooney Mara, Anna Díaz
Producción: México-Estados Unidos, 2024 (139 minutos). Drama
Un microcosmos asfixiante
Por Jordi Batlle Caminal
Es imposible ver “La Cocina” y no pensar en “El Oso”, ya que tanto la reciente exitosa serie como la película de Alonso Ruizpalacios exploran a fondo el agotador e infernal trabajo del equipo de cocina de un restaurante. Aquí estamos en un restaurante de Nueva York y hay muchos chefs y cocineros, tantos como las camareras que, con sus vestidos casi escolares, sirven los platos en el piso superior, una zona poco transitada por la cámara, que apenas Deja la cocción por más de dos horas. La mayoría de los empleados de las cocinas son inmigrantes ilegales, y el factor lingüístico (español e inglés) será uno de los muchos enfrentamientos personales que viviremos a lo largo de la dura jornada laboral.
Rooney Mara y Raúl Briones
Ruizpalacios puede ser criticado por algunas de sus soluciones formales. La película, una adaptación actualizada de una obra de Arnold Wesker, está en blanco y negro, pero en un par de fragmentos utiliza el azul y el verde. También juega con el formato de la pantalla, una plaga muy extendida hoy en día que rara vez obedece a una necesidad narrativa. Utiliza planos cortos, rápidos y nerviosos, pero en un momento nos sorprende con un plano secuencia hipervirtuoso de un cuarto de hora de duración que recorre todos los espacios (cocina y comedor) de forma tan fluida como es histérico, anunciando el clímax final, una catarsis hiperbólica y excesiva de efectos bastante dudosos.
A pesar del ostentoso, a veces irritante exhibicionismo “arty” del cineasta mexicano, la película describe con apreciable penetración un microcosmos asfixiante inundado de criaturas desarraigadas (el desarraigo ya fue el tema del primer largometraje de Ruizpalacios, “Güeros”), explotadas por una sociedad feroz e inhumano. El estreno de “The Kitchen” precisamente esta semana de suspenso electoral es pertinente: está claro que, con Trump nuevamente apalancado en la Oficina Oval, el futuro de estos trabajadores indocumentados es bastante desalentador.
Amanecer en Samaná (★★★✩✩)
Director: Rafa Cortés
Intérpretes: Luis Tosar, Luis Zahera, María Luisa Mayol
Producción: España, 2024. 99 m. Comedia
¿Quién teme a Tosar y Zahera?
Por Salvador Llopart
Dos grandes del peligro inminente, como Tosar y Zahera, están aquí en modo comedia. ¿Comedia? Bueno, a veces te ríes. Ambos, junto a María Luisa Mayol y Bárbara Santa-Cruz, conforman dos parejas de larga trayectoria con esqueletos sentimentales en el armario. Comedia compleja y con un toque mágico basada en una obra de Jordi Galcerán. Ese toque tiñe la aventura de inocente romanticismo, pero, por momentos, es tan claustrofóbico e intenso como el drama de ¿Quién le teme a Virginia Woolf?
Los protagonistas de la película.
Anatema (★★★✩✩)
Directora: Jimina Sabadú
Intérpretes: Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordoñez
Producción: España, 2024 (91 minutos)
Terror
La cripta del demonio
Por P. Engel
La ópera prima de la escritora Jimina Sabadú está basada en un guión de Elio Quiroga, director de la película de culto Fotos (1996), y fue producida por Carolina Bang y Àlex de la Iglesia: todo cabe para un horror costumbrista en una iglesia de Madrid, que comunica con el mismísimo infierno. De forma muy imaginativa cañí, opta por una concatenación algo excesiva de apariciones amenazadoras que recuerdan a un espectáculo de danza, aunque alcanzan su paroxismo con una imagen lisérgica verdaderamente alucinatoria.
fotograma de la película
El método Knox (★★★✩✩)
Director: Michael Keaton
Protagonistas: Michael Keaton, Al Pacino, Marcia Gay Harden
Producción: Estados Unidos, 2023 (114 minutos)
Suspenso
asesino del crepúsculo
Por P. Engel
Keaton debutó como director con una película donde era un sicario de buen corazón. En el segundo, es otro sicario al que le quedan cuatro programas de televisión y que intenta ayudar a su hijo olvidado. El eterno tema de la redención en un neo-noir competente, elegante, con vocación de comedia negra, desfile de estrellas y personajes memorables (como la prostituta polaca) o el propio Knox (cuyo método seguimos ignorando). Pero su flagrante falta de tensión dramática le impide hacer historia en el género.
Harold y el lápiz mágico (★★✩✩✩)
Director: Carlos Saldaña
Protagonizada por: Zachary Levi, Zooey Deschanel, Lil Rel Howery
Producción: EE.UU. 2024. 92 m. Elegante
el hombre dibujado
Por S. Llopart
Un canto a la imaginación que está falto de eso, de imaginación. Pirandello, y sus personajes en busca de autor, está en el punto de partida. El protagonista es un joven dibujado que quiere encontrar a su creador y, para ello, utiliza un lápiz mágico que lo lleva al mundo real. Hasta entonces, bien. Lo malo es que en el mundo real nos topamos con demasiados clichés y lugares comunes. La película, además de humor, apuesta por los buenos sentimientos y la fascinación, pero ni siquiera el supuesto encanto del protagonista, Zachary Levi, el que fuera Shazam, salva al conjunto de resultar predecible y sencillo.
fotograma de la película
Verano en diciembre (★★★✩✩)
Dirección: Carolina África
Intérpretes: Carmen Machi, Bárbara Lennie, Victoria Luengo
Producción: España. 2024. 97 metros. drama familiar
verano invencible
Por S. Llopart
Siempre es un placer encontrar, como ocurre aquí, con actrices capaces de elevar a un nivel elevado el día a día de las discusiones familiares. Camus habló en alguna parte del verano invencible que descubrió en el invierno de su existencia. Este drama de realismo gris en torno a Carmen Machi, como madres-familia, se centra a su vez en las frustraciones, miedos y deseos de cualquier diciembre en el corazón de una familia (de mujeres) que busca el verano de la compasión en apoyo mutuo. Los momentos previsibles se excusan con actrices en estado de gracia.
