Una América agresiva, mercantilista y ambiciosa, heredera de un pasado vaciado de la historia, donde su virtuoso profesional marcha como hijo de Bauhaus y su reputación como arquitecto exitoso en su budapest nativo No parecen resonar demasiado en el entorno aristocrático de Pensilvania Hasta que un empresario industrial cruza en su destino incierto. Un hombre impredecible se convirtió moralmente en un animal, Harrison Lee Van Buren (una de las 10 nominaciones logradas en el OSCA el grado de sensibilidad suficiente para poder apreciarlos y haber desarrollado el capricho intrínsecamente burgués de tener que adquirirlosquien quiere que el genio extranjero acepte la comisión para construir un monumento conmemorativo a su difunta madre que alberga diferentes edificios en su enorme propiedad de Oligarch a cambio de que Lazlo esté sujeto sin saberlo con las consecuencias de su patrocinio.
«Belleza en este caso de películas,
de cine, permanecen,
Como el trabajo de László «Adrien Brody
«Como actor, también me identifico con la idea de querer dejar algo a través de mi trabajo que puede sobrevivir a nosotros mismos, que es más grande que nuestra propia presencia Y, de alguna manera, sirve como guía para aquellos que vendrán. Me parece que la belleza en este caso de películas, del cine, como usted dice, es que permanecen, al igual que el trabajo de László. En ese sentido, como actor, siento de alguna manera una responsabilidad por un lado y un privilegio para otro cuando se trata de tener el potencial de poder dejar atrás un trabajo que tiene un significado importante para alguien «,» Confiesa sobre su deseo compartido con Làzló de Conozca la magnitud que puede lograr lo que se crea.
Una conciencia que en «el brutalista» se convierte en el mayor control de la esperanza de este arquitecto imperfecto obsesionado con su propia excelencia, crudamente realizada por la profundidad de la herida experimentada: sabiendo que, a pesar de las muertes, de la tortura, del dolor, del abuso repetido. , de inhumanidad, de dolor y traum del genio de su cabeza y sus manos, Se resistirán a la inclemencia de la extinción en sí.
Y en cierto modo, es paradójico, emocionante y hermoso pensar que la propia película de Corbet, que se extiende, acompañada de la seria instrumentalidad de una música experimental sublime barnizada por el sonido sano de una iglesia vacía o el silencio rebotado de los rincones del infierno Creado por el compositor de Londres Daniel Blumberg Y también nominado para una de las estatuillas de Hollywood, los 30 años de vida de este artista imaginado que nunca existió pero cuya historia es muy similar a las que lo hicieron, podrían sobrevivir a su muerte en la memoria de los espectadores, como concreto, como el acero o ladrillo, y convertirse en un trabajo más grande que el tiempoDe aquellos que ocurren muy pocas veces, tan pocas, que parecen un milagro.
Pero «el brutalista», cuya activa necesita cubrir una bifurcación temporal vasta y explícitamente representativa del pase dilatado de una época, de un período de la historia condensada en las contrapartes, loca loca, invadida de perspectiva, movimiento y penumbra, filmado con visualización cámaras, recuerda automáticamente el sótano de la grandeza imperecedera de títulos como «Noveccent», «el Catpardo» o «Once in America», también es consistente con su naturaleza desafiante del coloso audiovisual apoyado en los 215 minutos de duración alterados ligeramente por 15 intermedio y consistente en su reclamo de tratado existencial sobre la dignidad humana y el discurso de la clase.
Todo esto a pesar de dibujar de alguna manera los orígenes del posterior asentamiento judío a través de la figura encarnada por Brody coincidiendo circunstancialmente (no olvidemos que Corbet se ha tomado entre las compras y las actividades profesionales siete años para llevar a cabo este proyecto en el que no parecía nadie al principio creer demasiado y que cuando comenzó a dibujarlo en su cabeza en el que Israel está perpetrando los mismos horrores sufridos, el mismo genocidio colapsado y abrazado por los nazis, contra el pueblo palestino.
Estrés postraumático
Por su parte, Corbet admite su amor por «el tema posterior a la guerra y síndrome de estrés postraumático después de catástrofes humanas y conflictos de guerra en general«Y en cuanto a la razón de la arquitectura como columna vertebral de choque colectivo, admite que» centrarse en el estilo brutalista de los 50 fue el más apropiado por diferentes razones. «Entre ellos, debido al hecho de que» puede ser austeros, pero también monumentales; crea objetos extraños de amor y desprecio en partes iguales y Se necesita tiempo para desplegarse en el imaginario colectivo porque las personas no pueden asimilarlos en ese momento. Esto, para mí, es un reflejo de la experiencia de los inmigrantes, y el brutalismo, un estilo arquitectónico creado principalmente por inmigrantes. Tanto en alcance como en escala, Los edificios brutalistas solicitan visibilidadpero para aquellos que los diseñan o los construyen para luchar por su derecho a existir. «
«El destino es que Trump es una persona no conceptual, por lo que su incompetencia no está a la altura de su ego»Brady Corbet
También hay en la configuración desbordante del drama individual proyectado con eco colectivo que Corbet propone Un retrato de las condiciones racistas del migrante Eso encuentra una conexión directa con el impactante futuro de la sociedad estadounidense contemporánea. «Ya sabíamos el primer mandato de un Trump y no podemos decir que fue fantástico, y ahora veremos lo que le sucede a este segundo. El destino es que él es una persona irrazonable, por lo que su incompetencia no depende de su ego. No Tengo una pelota de vidrio para saber qué sucederá durante los próximos dos años, pero, probablemente, como en todas las administraciones posteriores a Reagan, Será un sistema que funciona solo para el 1% del país. Es por eso que parece más importante que nunca contar historias para ese 99%restante «, dice el director convenció que, sin duda,» el brutalista «es uno de ellos.
Adrien Brody enfatiza, familiarizado con la magnitud de una nominación obtenida gracias a su reconocimiento temprano por «el pianista» con solo 29 años, que siempre busca «más que entretenimiento en mis interpretaciones a pesar de que debo reconocer que esta película parece que parece muy entretenido. algo que parece real y al mismo tiempo es complejo y servir como una ventana para ingresar a la vida de los demás. «Buenas noticias: hemos pasado por la que nos llevó a László Tóth y probablemente sea para siempre.
