“Nuestra música ha sido parte de los cambios sociales”

Se conocieron en el piso de un amigo en común en octubre de 1998 y nunca más se separaron. Quería ir a un concierto, el primero que daba la banda alemana Kraftwerk en Argentina, pero no podía permitírselo. Ella no lo hizo. Ella era simplemente alguien que se cruzó en su camino, por casualidad, en un día que se suponía habría sido diferente. Esa noche, sin embargo, se plantó la semilla de lo que, años después, se convertiría en Miranda!, la banda de pop electrónico más famosa del país americano.

En aquella época, Ale Sergi y Juliana Gattas tenían poco más de veinte años y les gustaba el vodevil, el cabaret, el jazz y el teatro. Especialmente el teatro. Salieron, casi de inmediato, en busca de su propio sonido, al que decidieron llamar electropop melodramático (todavía lo llaman). Recopilaron sus primeras maquetas en CD baratos que repartieron por la calle, de bar en bar, a modo de fanzines. Luego, llegaron las demos a las peluquerías. Dicen que Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, los descubrió allí, mientras se cortaba el cabello. Cerati extendió la mano y los ayudó a volar.

Luego vino la banda -Bruno de Vicenti y Leandro ‘Lolo’ Fuentes- y los álbumes que se sucedieron uno tras otro. Su primer gran éxito fue ‘Don’ (Sin reservas, 2004). A mitad del tema, en el original, escuchan lo que se convertiría, casi, en su grito de guerra: “¡Es un solo… es la guitarra de Lolo!” Una frase que, de escenario en escenario, viajaría por toda Latinoamérica. Hasta que cayó el silencio. Todos los grupos tienen su historia oscura, la suya fue el enfrentamiento con el ex guitarrista. Se separaron en 2014. Sergi y Gattas no han vuelto a cantar la canción.

Al principio fueron ellos. Luego formaron una banda, después volvieron a emprender el camino en solitario. Los dos. Ale Sergi y Juliana Gattas, hoy ya no tan jóvenes, ya no novatos en absoluto, recorren en su último trabajo -que les ha valido otro pico de popularidad en su madurez- las canciones que les lanzaron a los brazos de la fama internacional cuando llegó el nuevo siglo. Recién aterrizado en Madrid y a punto de iniciar la ruta de los cinco conciertos que tienen programados en España este verano, Sergi habla con este periódico desde un hotel a través de una videollamada.

Comencemos tirando del hilo de la memoria: ¿Qué era Miranda! en los años 2000 y qué es Miranda! hoy?

Para mí es más o menos lo mismo. Es el grupo que tengo, el que armamos con amigos para crear la banda que nos gustaría ir a ver. Juliana y yo nos consideramos fans antes que músicos, siempre ha sido así. Tocamos porque nos gusta, porque lo disfrutamos, y seguimos manteniendo intacta esa ilusión. Seguimos escuchando cosas nuevas, investigando, intercambiando información como hacíamos entonces. No ha cambiado mucho, simplemente somos más mayores (risas). Seguimos tocando música pop bailable por una cuestión de gusto más que de fidelidad. Buscamos el entretenimiento, la diversión.

Cuando miras hacia atrás, ¿qué es lo que más recuerdas de tus inicios?

En lo que más pienso es en el proceso que ha vivido la industria geográfica, la forma de escuchar música. Ha cambiado mucho desde que empezamos (2001). Siempre he escuchado mucha música, primero en vinilo y luego en CD, pero desde que empezó Miranda! todo empezó a moverse muy rápido. Recuerdo que pasamos del CD al streaming y hubo un momento en el que no sabíamos muy bien cómo conseguir música. ¡Al final todos nos la bajábamos pirateada! (risas), luego llegaron las plataformas y nos tuvimos que adaptar.

Hay más música disponible ahora que nunca en la historia, cualquiera puede subir sus demos y potencialmente llegar a mucha gente. Piénselo, pienso en cosas que hicimos en aquel entonces que casi suenan un poco ridículas hoy. Grabamos demos y los vendimos en conciertos. Fue un proceso muy artesanal que armamos en nuestras propias computadoras. Lo pasamos bien, pero tuvimos que trabajarlo todo desde cero. Hemos vivido un gran cambio en muy poco tiempo.

El público en España interactúa de forma más dispersa, comiendo y hablando en los conciertos. Es más difícil llamar la atención. Creo que es porque estás acostumbrado a ver muchos tours.

¡Miranda!
dúo musical

Veinte años es casi una vida. En dos décadas pasa de todo, muchos grupos se disuelven o abren heridas. Tú sufriste la marcha de Lolo, el guitarrista. ¿Cómo ves ese desengaño en retrospectiva?

No sé si llamarlo desamor. Al final, todos tenían ideas e intenciones diferentes sobre qué hacer con su carrera. Empezamos sin pretensiones, éramos un grupo de amigos que íbamos a tocar a los lugares donde nos gustaba bailar, pero luego la cosa se fue haciendo más grande y aparecieron otras obligaciones que no todos tenían ganas de asumir. A medida que la popularidad del grupo crecía, había más cosas que hacer. No todo era música y algunos de nosotros estábamos más cómodos que otros. Ha pasado tanto tiempo que ya no pienso en eso, llevamos más años trabajando con nuestra banda actual que con Lolo. Fueron siete años, nada más. La separación no fue placentera, pero tampoco fue un drama.

Aún mirando hacia atrás, veamos sus influencias. Hablemos de los más importantes, tal vez: Soda Estéreo y Gustavo Cerati. ¿Qué ha supuesto su figura para tu carrera?

Ha sido una influencia enorme porque, claro, éramos grandes fans y él nos contactó y nos recomendó cuando éramos muy jóvenes. Calificó nuestra primera canción, “Imán”, en un suplemento de rock y terminamos tocando con él, pero si tengo que señalar la mayor influencia diría que es aquí, en España. Hay una tradición pop que no teníamos en Argentina, es un país más orientado al rock.

Hablamos el mismo idioma, pero tenemos culturas diferentes. ¿Qué diferencias notas entre el público español y el argentino?

Cuando tocamos aquí por primera vez, vinimos con Fangoria. Fuimos teloneros de ellos durante tres o cuatro conciertos y eso nos trajo una base de fans fieles que todavía existe hoy en día. Eso fue en 2007 y desde entonces hemos tocado en España varias veces. Lo que he notado, invariablemente, es que el público interactúa de forma más dispersa, come y habla en los conciertos. Es más difícil captar tu atención y creo que es porque en España estás acostumbrado a ver una gran cantidad de giras. Y eso no pasa en Argentina. Acá camino por la calle y está llena de gente de los grupos que van a tocar este año. ¡Todo el mundo viene! Allí hay algún evento, no hay tantos conciertos. Eso moldea el comportamiento del público.


Vamos ahora a por tu último disco, Hotel Miranda! (2023) que trae al presente tus grandes éxitos con colaboraciones de la talla de Calamaro, Lali, Emilia o Francisca Valenzuela.

Este es el disco que toda banda hace en algún momento de su carrera. Algunos hacen versiones acústicas, otros remixes sinfónicos, en directo… hay mil maneras. Nosotros optamos por regrabar nuestras canciones con nuevos productores y cantantes diferentes. Decidimos hacerlo así porque nos parecía la forma más fácil de alejarnos del proceso, de que los artistas que nos gustan se apropien de nuestra música. Darles libertad aunque nosotros supervisemos el proceso.

¿Te has perdido alguno?

¡Mucho!, pero por suerte no nos vamos a quedar con las ganas porque estamos preparando una sucesión de este disco y se llamará “Nuevo hotel Miranda!”. La diferencia es que esta vez serán canciones inéditas que también grabaremos con artistas y productores invitados.

Hablemos de Argentina en particular y de Latinoamérica en general. ¿Cómo crees que has impactado en la escena musical y social de tu país y continente?

Siento que estamos acompañando un cambio social que tiene que ver con varias cosas incluidas en el desprecio. Cuando empezamos había muchos prejuicios hacia nuestro trabajo y llegamos a asociarnos con ciertas preferencias sexuales. Como si escuchar un tipo de música u otro te encasillara en una sexualidad u otra. ¡Ja!

Cuando empezamos había muchos prejuicios con nuestro trabajo. Como si escuchar un tipo de música u otro te encasillara en una sexualidad u otra

¡Miranda!
dúo musical

Lo tomamos con humor, pero lo dijo en tono ofensivo. Eso ha cambiado hoy, la gente ya no señala tanto, se encorseta menos. En los festivales se mezclan distintos géneros, algo que hasta hace unos años era impensable. Muchos discursos han cambiado para mejor y siento que nuestra música ha sido parte de ese cambio. No somos los únicos responsables, pero sí hemos sido protagonistas activos.

Se convirtieron muy rápidamente en iconos de la vida gay y queer. ¿Cuál es su perspectiva social sobre el tema en este momento?

Por supuesto, aún queda mucho trabajo por hacer. Pero creo que, aunque el mundo esté convulso, los cambios se generan de todos modos. Y si te ponen una llave en las ruedas aún más. Ahora, por ejemplo, ya no se hacen tantos comentarios peyorativos sobre las preferencias sexuales de los demás, que está mal decirlo. Ese es un paso. Soy idealista y confío en la humanidad por muy mal que pasen las cosas en el ámbito político. Ninguna entidad puede realmente dictar el camino, son las personas las que lo construyen y deciden ser libres. Lo que realmente me preocupa es que voy por la calle y me disparan para robarme el celular, porque ahí termina la cultura, termina todo. Eso me inquieta mucho más, la inseguridad.

Estás viviendo un segundo pico de fama tras el estreno de ¡Hotel Miranda!, eso no es lo habitual. ¿Cómo puede una banda, un dúo, sobrevivir tanto tiempo en el ojo del huracán en un mundo donde todo caduca tan rápido?

La verdad es que hacemos lo que hacemos desde el primer día y, afortunadamente, la gente siempre nos ha prestado atención, nunca hemos parado. Pero sí es cierto que ahora estamos viviendo un segundo momento de popularidad, incluso mayor que el primero. Y creo que esto ha sucedido porque viene respaldado por una trayectoria sólida, lo que hace que estemos mejor preparados sobre el escenario y, en definitiva, que nuestros nuevos discos y conciertos sean más profesionales.

Hemos llegado al final de la entrevista y es hora de una pregunta clásica y obligada. Si un músico novel se encontrara con un artículo de Miranda! en 2024 buscando consejos sobre cómo lanzar su carrera, ¿cuál sería?

Yo daría el mismo consejo que le leí a Charly García cuando respondió a esta misma pregunta y éramos aquellos novatos a punto de lanzar nuestra carrera: “Grábense”. Tocar música es muy divertido, pero hay que hacer que sea igual de divertido escucharla. Cuando uno está transmitiendo puede decir que está “Wow”, pero realmente sabrá si algo es bueno cuando lo escuche después, frío, después del subidón. Ese me parece un gran consejo que sigue vigente. No queda de otra, grábense y escúchense. Así podrán saber si se gustan a sí mismos. Ese es el primer gran paso.

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