Skip to content
¿Por qué las empresas están ansiosas por lograr acuerdos masivos de catálogo de música?


Nueva York
CNN

Las superestrellas de la música están sacando provecho de un mercado al rojo vivo.

Justin Bieber se unió el martes a una lista creciente de cantantes icónicos que han llegado a acuerdos gigantescos para vender sus catálogos de música, o, en algunos casos, sus maestros, por cientos de millones de dólares.

La empresa de gestión de canciones Hipgnosis dijo que había adquirido los derechos de todo el catálogo de música de Bieber en una adquisición que «se encuentra entre los acuerdos más grandes jamás realizados para un artista menor de 70 años». Si bien los términos no fueron revelados, Billboard informó que el precio era de $ 200 millones.

La noticia llega en medio de una tendencia más amplia, que ha ido en aumento desde que Merck Mercuriadis fundó Hipgnosis en 2018 y comenzó a comprar los derechos de pistas legendarias. “Lo que quería hacer en nombre de toda la comunidad de compositores es realmente establecer la música como una clase de activo y crear un mercado”, dijo Mercuriadis el martes, equiparando el valor de las canciones exitosas con el oro o el petróleo. “Quería demostrarle a la comunidad financiera que estas grandes canciones probadas tienen ingresos muy predecibles y confiables y, por lo tanto, son invertibles”.

Mercuriadis sin duda ha ayudado a liderar el camino para hacerlo. En los últimos años, estrellas generacionales han firmado acuerdos de nueve cifras para ceder los derechos de sus catálogos. Bruce Springsteen vendió sus masters y derechos de publicación por 500 millones de dólares. Bob Dylan vendió su catálogo por 300 millones de dólares. Y, los artistas más jóvenes también han tomado parte en la acción, con cantantes como John Legend e Iggy Azalea cerrando tratos.

Una versión de este artículo apareció por primera vez en el boletín «Fuentes confiables». Regístrese aquí para recibir el resumen diario que narra la evolución del panorama de los medios.

Entonces, ¿por qué se están produciendo estos acuerdos en los últimos años? Por algunas razones.

La era del streaming ha hecho que la música sea más valiosa que nunca. En los primeros años, las estaciones Top 40 ejercían un control firme sobre las ventas de música, enviando a los fanáticos a las tiendas para comprar CD físicos de sus artistas favoritos. Ahora, servicios como Spotify y Apple Music han revolucionado la industria de la música. Y es un negocio que sigue en marcha.

“El mercado de la transmisión, especialmente si se piensa a nivel mundial, ha estado creciendo constantemente”, dijo Serona Elton, una exejecutiva discográfica que ahora enseña como profesora de la industria de la música en la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami. “Se ha expandido a nuevos mercados a medida que bajan los costos de los teléfonos celulares, wifi y servicios celulares”.

Al mismo tiempo, la pandemia privó a los artistas de los ingresos de las giras, lo que los obligó a buscar otras oportunidades de ganar dinero para expandir su flujo de ingresos. Y las malas condiciones económicas creadas por la pandemia ayudaron a los empresarios a darse cuenta de que la música es un “activo a prueba de recesión”, dijo Elton, y explicó: “Incluso si alguien pierde su trabajo, todavía está escuchando música”.

Mercuriadis estuvo totalmente de acuerdo y dijo: “Nuestro barómetro emocional como seres humanos está casado con la música. Si estamos viviendo nuestra mejor vida, lo estamos haciendo con una banda sonora de música. E, igualmente, si estamos siendo desafiados, ya sea por una pandemia o por la inflación… nos consolamos y nos escapamos con estas canciones. Las canciones son siempre parte de nuestras vidas”.

Finalmente, está el factor TikTok más reciente. Las aplicaciones de video de formato corto han acelerado el descubrimiento de la música, ya que envían pistas antiguas virales, impulsan transmisiones y provocan picos en las descargas. Lo que quiere decir que las canciones del pasado están experimentando un aumento en la popularidad.

Todos estos factores están calentando el mercado. The Wall Street Journal informó que los inversores y las empresas de gestión musical “han estado comprando catálogos por hasta 30 veces sus regalías anuales promedio”.

Elton indicó que existe cierto riesgo de que estos artistas vendan a empresas relativamente nuevas, como Hipgnosis. A diferencia de las compañías heredadas, estas nuevas empresas no tienen una larga trayectoria en la gestión de la música. “Aquellos de nosotros que no estamos involucrados en la compra y venta, pero estamos observando, nos preguntamos: ¿cómo se desarrollará esto con el tiempo?”. preguntó Elton.

Pero Mercuriadis argumentó que no solo está “administrando estas canciones con gran responsabilidad”, sino que su firma de estilo boutique es un mejor administrador que los sellos discográficos heredados. Los sellos, dijo, a menudo tienen un conjunto dispar de objetivos, incluida la creación de nuevos éxitos, lo que podría distraerlos de la singular misión de gestionar la música antigua. Y, señaló Mercuriadis, administran bibliotecas masivas, no una biblioteca más estrecha de resultados altamente concentrados.

“Estamos completamente enfocados”, dijo, “en administrar las canciones probadas del pasado”.