Quinta Brunson, Jack Harlow y más estrellas emergentes de 2022

Para muchos de nosotros, 2022 fue el año en que salimos más completamente de nuestros capullos pandémicos, aventurándonos a cines, museos, conciertos, explorando nuestro entretenimiento con corazones y ojos ansiosos, aunque cansados, antes de regresar a casa a nuestros televisores. A lo largo del camino, artistas e intérpretes de todo el mundo de las artes tuvieron, por primera vez en años, la oportunidad de conectarse de manera más estrecha y plena con el público y ofrecer grandes logros. Aquí hay siete estrellas que captaron nuestra atención en este momento y nos dieron una nueva perspectiva.

Televisión

quinta brunson

En 2014, Quinta Brunson tuvo un éxito viral en Instagram: una serie de videos llamada «La chica que nunca ha tenido una buena cita». En BuzzFeed, donde primero le pagaron por probar Doritos, hizo populares videos de comedia para el sitio y luego vendió la serie de transmisión «Broke» a YouTube Red. En 2019, protagonizó y escribió para la temporada debut de «A Black Lady Sketch Show» de HBO.

Esa trayectoria la preparó para entregar una hazaña rara: una comedia de situación de la red afectuosa pero no empalagosa con un elenco de tono perfecto que ha logrado deleitar a los críticos y al público, al mismo tiempo que ilumina los problemas de las escuelas públicas con fondos insuficientes. La comedia estilo falso documental, «Abbott Elementary», que ella creó y protagoniza, debutó en ABC en diciembre de 2021 y fue nominada a siete premios Emmy este año, de los cuales ganó tres.

“Creo que mucha gente está disfrutando de tener algo ligero y matizado”, dijo Brunson, de 32 años, a The New York Times Magazine a principios de este año. «‘Abbott’ llegó en el momento adecuado».

Cuando Stephanie Hsu era niña, le dijo a su madre que quería ser actriz. Su madre “señaló una pantalla de televisión y dijo: ‘No hay nadie que se parezca a ti, eso parece imposible’”, dijo Hsu, de 32 años, a Variety este año. Resulta que su presencia en la pantalla fue tanto posible como inolvidable, particularmente su asombrosa actuación en «Everything Everywhere All at Once» de este año, un alucinante viaje ácido a través del multiverso (y la condición humana) que fue un éxito de taquilla. golpeó y tuvo a los críticos delirando.

En «Everything», su primer largometraje, Hsu clavó el papel complejo de una hija deprimida y desesperada (frente a Michelle Yeoh como su madre) y el villano maníacamente malvado e inductor del caos Jobu Tupaki.

“Creo que es muy raro que puedas experimentar el rango de alcance dentro de un personaje en una película”, dijo Hsu a The Times.

Lo siguiente para la actriz es un papel en la serie de acción y comedia de Disney+ “American Born Chinese”; en la serie Peacock de Rian Johnson, “Poker Face”, junto a Natasha Lyonne; y en “The Fall Guy”, una película de acción protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt.

Los de TikTok probablemente se enteraron por primera vez del rapero Jack Harlow en 2020 con su canción viral «Whats Poppin». Pero no fue hasta su verso en «Industry Baby» de Lil Nas X el año pasado, la canción encabezó el Billboard Hot 100, que su estrella realmente comenzó su ascenso.

Ahora, el tranquilo Harlow, de 24 años y nativo de Kentucky, obtuvo su primer éxito como solista No. 1, «First Class» con sampleo de Fergie, de su segundo álbum con un sello importante, «Come Home the Kids Miss You», que cayó en mayo. En noviembre, obtuvo tres nominaciones al Grammy, incluida la de mejor álbum de rap. Y en octubre, se desempeñó como presentador e invitado musical en “Saturday Night Live”.

“Estoy buscando alejarme del rap de una manera en la que la gente pueda maravillarse y más algo que todos podamos disfrutar juntos”, dijo a The Times este año.

Pronto, Harlow protagonizará una nueva versión de la película de 1992 «Los hombres blancos no pueden saltar».

Arte

Tiona Nekkia McClodden

En los últimos años, Tiona Nekkia McClodden, de 41 años, “se ha convertido en una de las artistas más singulares de nuestra época libre y estéticamente rica”, escribió Roberta Smith, codirectora de crítica de arte de The Times, en su reseña de La exhibición de McClodden “Mask/Ocultar/Carry”, una meditación sobre las armas que se muestra en 52 Walker en TriBeCa este año. Smith lo llamó una «bestia inquietante de una exposición, bañada en luz azul».

Y esa fue solo una de las tres presentaciones principales del trabajo de McClodden en Nueva York en 2022. En el Museo de Arte Moderno, presentó un tributo del tamaño de una habitación con temática fetichista a Brad Johnson, un poeta gay negro que murió en 2011. En el Shed, celebró el innovador festival Dance Black America de 1983 con un programa que incluía pistas de baile personalizadas y retratos en video de bailarines.

McClodden, quien fue una estrella de la Bienal de Whitney de 2019 (ganó el Premio Bucksbaum), emergió como cineasta antes de expandirse a las instalaciones de arte que superan los límites.

En medio de la pandemia y las protestas y contraprotestas de George Floyd, decidió aprender a disparar armas, una actividad que llevaba “Enmascarar/Ocultar/Cargar”. “La declaración es que estoy en el mundo, no traté de huir de mi posición en este mundo y quería poder defenderme”, le dijo a The Times este verano.

Teatro

julie benko

Pocos pueden decir que han aprovechado una oportunidad como Julie Benko, cuyo verano de un mes como Fanny Brice en la reposición de Broadway de «Funny Girl» cambió mucho para la actriz y soprano que asumió el papel a tiempo completo entre Beanie Feldstein y Lea. Michele en la muy comentada producción. Pero incluso ese grado de presión no la agobiaba.

“Cuando tienes la oportunidad de interpretar un papel tan asombroso, no hay necesidad de tomárselo demasiado en serio”, dijo Benko al Times. “Solo hay que disfrutarlo”. Ahora, Benko tiene el título de «suplente» en «Funny Girl», no «suplente», interpretando el papel principal en la mayoría de los espectáculos de los jueves por la noche (con una actuación adicional el lunes 26 de diciembre y durante una semana completa a finales de febrero). .

Benko, de 33 años, había sido suplente de varios papeles antes de «Funny Girl», incluso en la gira nacional «Spring Awakening» en 2008, y más tarde en la gira «Les Misérables», donde se abrió camino hasta Cosette, la protagonista, desde papeles como «esposa del posadero».

En diciembre, actuó en 54 Below en Nueva York junto a su esposo, el pianista Jason Yeager.

Música clásica

Davone Tinés

“Nadie podría acusar a Davone Tines de falta de ambición”, escribió recientemente Oussama Zahr, crítico de música clásica, en The Times al revisar “Recital No. 1: MASS”, el debut personal y cuidadosamente arreglado del barítono bajo en el Carnegie Hall.

“Realmente me gustan las estructuras”, dijo Tines, de unos 30 años, a The New Yorker sobre “MASS” el año pasado. “La plantilla ritualista de la Misa es una estructura comprobada: siglos de cultura la han mantenido. Cualquier cosa que ponga en él asumirá cierta forma. Y lo que puse en él es mi propia experiencia vivida”.

Los elogios para Tines han ido en aumento, incluyendo, este otoño, su actuación en una versión teatral de «Monochromatic Light (Afterlife)» de Tyshawn Sorey, en el Park Avenue Armory; y por “Everything Rises”, su colaboración con la violinista Jennifer Koh, que se estrenó en la Academia de Música de Brooklyn.

En la obra, Tines y Koh relatan sus complicadas relaciones con la música clásica como personas de color. “Yo era la polilla, atraída por tu llama”, canta Tines. “Me odié por necesitarlos, queridos blancos: dinero, acceso y fama”.

Puede que solo tenga 26 años, pero la bailarina Catherine Hurlin ha estado ascendiendo durante más de la mitad de su vida. Cuando era niña, obtuvo una beca completa para la escuela Jacqueline Kennedy Onassis del American Ballet Theatre. No mucho después, se convirtió en aprendiz en la ABT, luego en miembro del cuerpo de baile y finalmente en solista en 2018.

Luego, este verano, fue una de las tres bailarinas ascendidas al papel de directora.

“La serenidad simple del rostro de Hurlin, enmarcado por rizos en cascada, es fascinante, al igual que la amplitud audaz de su baile singular y expresivo”, escribió en junio Gia Kourlas, crítica de baile de The Times, sobre la actuación de Hurlin en “Of Amor y rabia.”

Y en julio, cuando Hurlin hizo su debut en el papel doble de Odette-Odile en «El lago de los cisnes», Kourlas la llamó «el futuro del teatro de ballet, el tipo de bailarina que tiene una nueva versión de los ballets narrativos».

¿Su apodo? Huracán.