Reseña de ‘Roald Dahl’s Matilda the Musical’: Juventud en rebelión

La amargura nunca supo tan dulce como en «Roald Dahl’s Matilda the Musical», una sacudida de caramelo agrio que te hará sonreír. Roald Dahl tenía 72 años cuando publicó su historia de una niña genio telequinética que se venga de un director de escuela que dispara a los niños por la ventana del aula. La novela fue la venganza justa de Dahl por su propia educación en un internado británico, donde los instructores golpeaban libremente a los estudiantes y deslizaban trozos de jabón en la boca de los niños por la noche si roncaban.
Su escritura ardió para siempre con un sentido juvenil de injusticia, y entre las muchas decisiones inteligentes que el director Matthew Warchus y el escritor Dennis Kelly han tomado al adaptar «Matilda» para el teatro, y ahora la pantalla, está reinventando su personaje principal, interpretado con empatía. ferocidad de Alisha Weir, como una especie de proto-Dahl, una niña brillante llena de historias que apuntan a los adultos que intentan pisotear su inteligencia. Cuando Weir, que solo tenía 11 años cuando filmó la película, entrecierra sus ojos azules y canta «A veces, tienes que ser un poco travieso», crees que es capaz de conquistar a cualquiera que se interponga en su camino.
Los padres de Matilda (Stephen Graham y Andrea Riseborough) son tontos y tramposos. El lema de su escuela es «Bambinatum est magitum» – «Los niños son gusanos» – y su directora, Agatha Trunchbull (una Emma Thompson que está en la ruina), es el tipo de monstruo al que primero se le presenta el pelo de la barbilla y luego la cámara retrocede de puntillas. para mirar boquiabierta sus capilares rotos y su vestido verde oliva, acolchado en los hombros y el pecho hasta que parece un tanque. «¡Disciplina! ¡Disciplina! ¡Para los niños que no escuchan!” Trunchbull canta con un megáfono mientras obliga a sus pupilos a atravesar una carrera de obstáculos llena de barro llena de alambre de púas y explosivos. Los únicos momentos de bondad intergeneracional provienen de una maestra (Lashana Lynch), que está demasiado trémula para enfrentarse a su jefe, y de una bibliotecaria ambulante (Sindhu Vee), que permite que Matilda cuente ficciones en lugar de confiarle su trabajo. miedos
Las canciones, escritas por Tim Minchin, son maravillosamente ingeniosas y Warchus las dirige en un clip. El siete veces nominado al Tony, que también se desempeña como director artístico del teatro Old Vic en Londres, está claramente encantado de poder enviar a su director de fotografía, Tat Radcliffe, corriendo por los pasillos de la escuela en busca de su conjunto de jóvenes actores talentosos como se esconden a través de la coreografía de codos afilados de Ellen Kane, que parece influenciada por movimientos tan variados como las hordas de zombis y la doma.
Para una película que se regocija tanto en la crueldad, Matilda es llamada «una mocosa», «una aburrida», «un pequeño gusano asqueroso» y «un duende desagradable y problemático» en sus primeros tres minutos en pantalla, también incluye escenas. de genuina belleza: un número silencioso ambientado en un globo aerostático sobre las nubes, una muestra de apoyo con lentejuelas de jazz para un compañero de clase torturado e incluso una secuencia de fantasía de enfoque suave donde Trunchbull imagina una vida mejor para sí misma. Los niños desaparecen, una manada de caballos blancos entra al galope y, por un momento, nuestro villano ya no es el pequeño tirano, sino una mujer que desea poder soltarse el pelo y sonreír.
Matilda el musical de Roald Dahl
Clasificación PG. Duración: 1 hora 57 minutos. Ver en Netflix.