«¿Qué me he perdido?» se puede imaginar a Jaap van Zweden pensando mientras estaba en el podio en David Geffen Hall y miraba a la audiencia el viernes por la noche. Han pasado meses desde que van Zweden, el director musical de la Filarmónica de Nueva York, dirigió esta orquesta en un furioso estallido de actividad cuando inauguró el renovado Geffen Hall.
Mientras tanto, el mundo ha cambiado rápidamente: el mes pasado, la orquesta anunció que Gustavo Dudamel, el maestro superestrella de la Filarmónica de Los Ángeles, sucedería a van Zweden, quien se marchará después de la próxima temporada. La perspectiva de una era Dudamel, un retroceso a los días embriagadores, alimentados por celebridades y del jet set de Leonard Bernstein, eclipsó de inmediato la tenencia comparativamente modesta de van Zweden.
La modestia se dejó de lado el viernes, sin embargo, para la inmensa y muy ruidosa “Turangalîla-Symphonie” de Messiaen, que van Zweden seguirá ambiciosamente la próxima semana con “St. Matthew Passion”, para una breve residencia que la orquesta llama “Spirit”.
La calidad espiritual no podría ser más evidente en la austera severidad del “St. Mateo Pasión”. Es un poco más difícil de discernir en la voluminosa y llamativa “Turangalîla”, un himno de 80 minutos y 10 partes a un éxtasis erótico que se derrama en el reino de lo cósmico.
Para mantener las cosas en una escala cósmica, Messiaen reúne una parte de piano solo de dificultad y variedad a nivel de concierto. Y el gemido mareado y resbaladizo de las ondas martenot parecidas a un theremin. Y un glockenspiel, y una celesta. Y un bosque de instrumentos de percusión, incluidos tam-tam resplandecientes; bloques de madera cortada; y tambores, tanto nítidos como retumbantes.
Escrita después de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual Messiaen pasó un tiempo como prisionero de guerra, “Turangalîla”, de intrincada concepción, se presenta como una explosión de tensiones latentes desde hace mucho tiempo: agresión y alivio, energía y anhelo romántico, una celebración tan grande parece abarcar toda la belleza y siniestro de la naturaleza, la delicadeza y el peso granítico.
El legado de la primitiva y eufóricamente musculosa “Rite of Spring” de Stravinsky está aquí, pero ondeando con el perfume de la tradición francesa de Ravel y resplandeciendo con el tecnicolor metálico de Broadway y Hollywood, volviendo a algunos motivos, como una sombría fanfarria y un interrogatorio murmullo de cuatro notas – una y otra vez.
Las partes más tranquilas fueron las más memorables del viernes. El zumbido oscilante del piano y la celesta en la sección “Chant d’Amour II” pareció desdibujar la exuberante melodía de los violines. En “Turangalîla II”, un violonchelo solo tenía la fuerza bruñida de un cuerno. Hubo un juego hermosamente suave en los vientos a lo largo del «Jardin du Sommeil d’Amour», la sección más larga, con el piano retozando suavemente, como un bailarín a la luz de la luna en una noche de niebla de verano.
Con van Zweden dirigiendo, la partitura fue contundente pero ligeramente manchada, las texturas menos lúcidas y menos florecientes de lo que he escuchado. Me di cuenta, como no lo había estado desde los días anteriores en la sala renovada, de una cualidad dura y atronadora en el sonido de la orquesta en este espacio, una sensación de no estar rodeado, sino casi asaltado.
Esta actuación se sintió más pesada que algunas. Pero la grandeza alucinante y el virtuosismo exagerado de la obra se manifiestan pase lo que pase. Y la construcción de van Zweden del brumoso misterio a la densidad en la sección «Turangalîla I» fue persuasiva, al igual que la marcha sobria y prohibitiva a la danza feroz en «Turangalîla III».
Jean-Yves Thibaudet, experimentado en la desalentadora parte de piano solo, era a la vez vigorosamente poderoso y modestamente suave. Cynthia Millar fue una presencia sutil en las ondes martenot, hasta el punto de que el instrumento podría haber sido amplificado de manera más asertiva. Oímos esta reliquia con sonido retro de la electrónica temprana muy pocas veces: Let it rip.
Filarmónica de Nueva York
Este programa continúa hasta el domingo en David Geffen Hall, Manhattan; nyphil.org.
