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Salir de la fórmula de la película #MeToo

Tár, nos enteramos mientras su currículum absurdo se despliega en el escenario en una versión ligeramente satirizada de The New Yorker Festival, es una directora virtuosa de la Filarmónica de Berlín, una celebridad internacional y la autora de las próximas memorias «Tár on Tár». También es una fanfarrona imperiosa con un carisma innegable, una autodenominada «lesbiana U-Haul» y una deliciosa parodia de prestigio medio. En el escenario, describe su trabajo en términos divinos. “Pongo en marcha el reloj”, dice Tár, y con otro movimiento de su bastón, “el tiempo se detiene”. Pero los tiempos están cambiando.

Cuando una antigua acólita se suicida, la inclinación de Tár por seducir a sus subordinados vuelve para atormentarla. The New York Post apuntala las denuncias anónimas; un video crudamente editado de ella reprendiendo a un estudiante de Juilliard rebota en Internet. La cancelación online de un gigante artístico puede ser un tema tedioso, pero en “Tár” adquiere disimuladas complicaciones. Tár le dice a una fangirl que un interludio de percusión en «The Rite of Spring» la hace sentir «tanto víctima como perpetradora», y eso también describe su posición social. Su trabajo es canalizar las obras de hombres blancos muertos hace mucho tiempo, y también disfruta probar su privilegio. Después de escalar una industria dominada por hombres, creó una beca para apoyar a jóvenes directoras de orquesta y para preparar asistentes y amantes. Cuando Tár atrapa a un nuevo protegido, es como si estuviera explotando una versión más joven de sí misma.

El verdadero logro de Tár no es dirigir sino mitificarse a sí mismo. Las escenas más reveladoras de la película la muestran aprovechando su poder para levantar a las personas o aplastarlas, coaccionando magistralmente a artistas y filántropos para que se sometan. Pero cuando Tár enseña a una clase de Juilliard que el trabajo de un director es “sublimarse a sí mismo” en el canon de los compositores blancos, los jóvenes músicos no se doblegan a su voluntad. Y cuando los viajes de poder de Tár ya no pueden sublimarse en su trabajo, su propia imagen se astilla. La película en sí parece deformarse bajo el peso de su ansiedad y autocompasión. La sátira oscura se hunde en el horror gótico. Tár intenta seguir a un violonchelista atractivo a su apartamento, pero en su lugar se encuentra con un sótano húmedo y un perro negro corpulento que recuerda al sabueso quizás sobrenatural de los Baskerville. Más tarde, encuentra las páginas esparcidas de su manuscrito de memorias flotando alrededor de la habitación vacía de un ex asistente, su título transpuesto a «RATA EN RATA». Este es el material de las pesadillas, donde el acusado sueña con una versión de su merecido tan abierta que se convierte en el cumplimiento de un deseo.

El otro anagrama de «Tár» es, por supuesto, «ART», y mientras los monstruos del arte de la vida real desaparecen de la vista, «Tár» ofrece una obra en la que podemos sublimar nuestro propio Schadenfreude y simpatía por los abusadores. Gracias a la actuación luminosa de Blanchett y la narración de rompecabezas de Field, somos libres para obsesionarnos. “Tár” ha inspirado su propio discurso de mundo bizarro, uno con apuestas agradablemente bajas, porque Lydia Tár (a pesar de la sugerencia de un meme de lo contrario) no es una persona real. Ahora circula como una fijación de la cultura de Internet, editada en un video de fans puso «Karma» de Taylor Swift y apareció en una portada falsificada de la revista Time como un «Icono problemático.” cuando el gemido ¿Qué pasa con los hombres? la pregunta se convirtió, en cambio, ¿Qué pasa con esta extraña mujer?, Descubrí que quería hablar de poco más.

Si “Mujeres Hablando” trata sobre el poder de lo colectivo, “Tár” indaga en la iglesia del individualismo occidental, provocándonos a confrontar nuestra tendencia a adorar en su altar. La editorialización más acentuada en “Tár” llega desde el principio, cuando aparecen los créditos finales y pasamos varios minutos viendo pasar los nombres de los maquilladores y los gaffers. El arte no es el producto de un genio singular, parece decir la película, sino el trabajo colaborativo de muchos. Invertir la secuencia típica de créditos señala algo más: estamos presenciando el final de algo, tal vez, una era.

«Mujeres que hablan» también se ocupa de un cambio de poder, y también mezcla el lenguaje típico de las películas para hacer su punto. Comienza con una toma desde el punto de vista de Dios, mirando hacia abajo a Ona que se remueve impotente en su cama y grita por su madre. Esta es una perspectiva fría (y cliché) sobre un asalto, que invita a una sensación de espectador sobre la víctima. La película termina con otra toma desde arriba, pero esta vez es desde la perspectiva de una madre, presumiblemente Ona, mirando al bebé recién nacido que se agita en sus brazos. Finalmente, se ha convertido en la narradora omnisciente de su nueva realidad.

“Mujeres que hablan” y “Tár” son dos películas muy diferentes, pero que se basan en la misma provocación: Dios es una mujer.