Hay una lógica algorítmica básica en juego: la aplicación prefiere las canciones aceleradas porque contienen una mayor cantidad de información emocional y lírica en un período de tiempo más corto y, por lo tanto, se adaptan bien a la disminución de la capacidad de atención.
William Gruger, que trabaja en programas de música global en TikTok, escribió en un correo electrónico que los remixes con cambio de tono y velocidad se “utilizan para transmitir diferentes significados que luego se convierten en sinónimos de las tendencias de TikTok”. TikTok ha identificado la aceleración como uno de los cuatro ajustes de producción que se han convertido en la lengua franca de la aplicación, junto con la ralentización, el refuerzo de graves y la baja fidelidad, cada uno con su propio «estado de ánimo». Los remixes acelerados ofrecen una dosis de frivolidad para sentirse bien. «Es lindo, tonto o feliz», dijo Gruger.
El creador de TikTok, Tristan Olson, conocido en línea como xxTristanxo, ha acumulado más de tres millones de seguidores al crear remixes para usar en la aplicación. Sus remixes acelerados reciben respuestas abrumadoramente positivas. En una entrevista telefónica, describió la «nocturna» de una canción como un proceso transformador: «A veces se siente como si estuviera escuchando una canción por primera vez».
Songying Wang todavía estaba en la escuela secundaria en el Reino Unido cuando comenzó su canal nocturno de YouTube, AxionX, en 2015. Él, como muchos otros YouTubers, ha centrado su atención en TikTok como una cuestión de pragmatismo. “TikTok se ha convertido recientemente en un gran lugar para subir canciones nocturnas y aceleradas debido a sus políticas de derechos de autor más relajadas”, dijo en una entrevista telefónica, haciéndose eco de las experiencias de otros creadores que han visto desaparecer su trabajo de YouTube. El espíritu de bricolaje del nightcore se alinea con la cultura de la aplicación, que brinda a los usuarios incentivos para convertirse en creadores, así como en consumidores: «Cualquiera puede hacer nightcore y eso es lo que tiene de divertido».
Aunque Nilsen y Soderholm no tenían ambiciones profesionales específicas cuando fueron pioneros en el nightcore, su legado se alinea con su único objetivo artístico. “Nuestro enfoque principal era hacer que las letras tristes y fáciles de identificar fueran más felices de escuchar. Ahora, la gente se comunica con nosotros todos los días para contarnos su historia y cómo Nightcore los ayuda a superar los momentos difíciles”, escribieron. “Nos sentimos orgullosos de que nuestra música haga que la gente se sienta exactamente como queríamos”.
Harle cree que la palabra «feliz» subestima el impacto emocional del sonido. “No me hace sentir feliz”, dijo. “Me hace sentir eufórico”.
