Cuando Wes Anderson llega de París para el Festival de Cine de Cannes en el sur de Francia, él y sus actores no se hospedan en uno de los hoteles de lujo de la ciudad, sino a más de una hora de la costa y lejos del frenesí. de la fiesta
“Cuando llegamos aquí ayer, llegamos a un hotel tranquilo y pacífico”, dijo Anderson en una entrevista. “Estamos a una hora de distancia, pero es una vida totalmente normal”.
La vida normal puede significar algo diferente en una película de Anderson, y eso puede ser aún más pronunciado en su última película, «Asteroid City». Es una de las creaciones más encantadoras y conmovedoras del cineasta, una fusión de varias capas de escenarios de la década de 1950 con ciencia ficción, teatro de mediados de siglo y otras cien influencias que van desde Looney Tunes hasta la película. de «Bad Day at Black Rock» de 1955 («Conspiracy of Silence»).
“Asteroid City”, que Focus Features estrena en los cines estadounidenses el 16 de junio, debutó el martes en Cannes. Anderson y su elenco de estrellas, incluidos Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Margot Robbie, Bryan Cranston, Jeffrey Wright y Adrien Brody, llegaron juntos en un autobús.
La película, que Anderson escribió con Roman Coppola, está ambientada en un pueblo del desierto en el suroeste de Estados Unidos donde un grupo de personajes, algunos de ellos con un dolor no expresado, se reúnen por varias razones, ya sea una convención de observación de estrellas o un auto averiado. Pero incluso esa historia es parte de una ficción que se desarrolla como las matrioskas rusas. Se trata de una obra de teatro que, a su vez, está siendo filmada para una emisión televisiva.
Todo lo cual quiere decir que «Asteroid City» dará a todos esos videos de TikTok hechos en el distintivo estilo de diorama de Anderson comida fresca para nuevas réplicas de redes sociales, tanto hechas por humanos como creadas por IA. Anderson habló sobre esos videos de TikTok en una entrevista el día antes de que «Asteroid City» debutara en Cannes, así como sobre otros temas estilísticos e inspiración para su película, un trabajo soleado y melancólico con la densidad vintage de Anderson.
“Siento que esta podría ser una película que vale la pena si se ve dos veces”, dijo Anderson. “A Brian De Palma le gustó la primera vez y tuvo una reacción mucho mayor la segunda vez. Pero ¿que puedes decir? No puedes hacer una película y decir: ‘Creo que es mejor que todos la vean dos veces’”.
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AP: Es un placer leer los créditos iniciales de la película «Jeff Goldblum as the Alien», incluso antes de saber que hay un extraterrestre. Eso parece anunciar algo.
ANDERSON: Naturalmente, estábamos debatiendo si esto es necesario en los créditos iniciales. Le dije: «Sabes, es algo bueno». Es un pequeño presagio. En nuestra historia, no es un papel expansivo. Pero parte de lo que la película es para mí y para Roman tiene algo que ver con los actores y estas cosas raras que hacen. ¿Qué significa cuando das una actuación? Si alguien probablemente ha escrito algo y luego lo estudias y aprendes y tienes una interpretación. Pero esencialmente te tomas a ti mismo y lo pones en la película. Y luego tomas un grupo de personas que se toman a sí mismas y se ponen en la película. Tienen sus rostros y sus voces, y son más complejos que cualquier cosa que incluso la IA pueda inventar. La IA tiene que conocerlos para inventarlos. Hacen todas estas cosas emocionales que a menudo son un misterio para mí. Por lo general, retrocedo y observo, y siempre es bastante conmovedor.
AP: El extraterrestre puede señalar la perdición de los personajes de «Asteroid City», y hay evidencia de bombas atómicas en el área. ¿Es esta tu versión de una película apocalíptica?
ANDERSON: Todo el material apocalíptico estaba allí. Probablemente no había extraterrestres, pero definitivamente había mucho interés en ellos. Ciertamente hubo bombas atómicas estallando. Y acababa de ocurrir, creo que podemos decir, la peor guerra en la historia de la humanidad. Hay un cierto punto en el que recuerdo haberle dicho a Roman: «Creo que uno de estos hombres no solo sufre algún tipo de trastorno de estrés postraumático del que no se da cuenta, sino que lo está compartiendo con su familia de una manera que terminará en la muerte». .» Woodstock. Pero también: Todos deberían estar armados. Así que todo el mundo tiene un arma.
AP: Desde quizás “Grand Budapest Hotel”, pareces estar agregando más y más fotogramas dentro de fotogramas para películas que son como matrioskas rusas capa tras capa. Tus primeras películas, «Bottle Rocket» («Looking for Crime» y «Rushmore» («Rushmore Academy») están empezando a parecer casi realistas en comparación. ¿Crees que tus películas se vuelven más elaboradas a medida que envejeces?
ANDERSON: En última instancia, cada vez que hago una película, solo trato de averiguar qué quiero hacer y luego descifrar cómo hacer que hagamos lo que quiero. Por lo general, es una elección emocional y, por lo general, es bastante misterioso para mí cómo terminar con cómo terminar. Para mí, el aspecto más improvisado de hacer una película es escribirla. Tengo tendencia a obsesionarme con las direcciones de escena, que no están en la película. Con “Grand Budapest” teníamos varias capas, y “French Dispatch” ciertamente tenía eso. Este está realmente dividido en dos, pero hay capas más complejas. Sabemos que la película principal es la obra de teatro. Pero también tenemos un detrás de cámaras de la obra. También tenemos a un tipo que nos dice que se trata de una emisión televisiva de una hipotética obra que en realidad no existe. No es intencional complicarlo. Solo soy yo haciendo lo que quiero.
AP: ¿Has visto todos los videos de TikTok que han hecho siguiendo tu estilo? Están en todos lados.
ANDERSON: No, no lo he visto. Nunca he visto ningún TikTok, en realidad. No he visto los relacionados conmigo o los que no están relacionados conmigo. Y no he visto ninguna de las cosas de tipo IA relacionadas conmigo.
AP: Podrías verlo como una nueva generación descubriendo tus películas.
ANDERSON: La única razón por la que no miro esas cosas es porque probablemente tomo las cosas que hago de la misma manera una y otra vez. Nos vemos obligados a aceptar que cuando hago una película, tengo que hacerla yo mismo. Pero lo que diré es que cada vez que alguien responde con entusiasmo a estas películas que he hecho durante todos estos años, es algo bueno y afortunado. Así que estoy feliz de tenerlo. Pero tengo la sensación de que me sentiría como: Dios mío, ¿es eso lo que estoy haciendo? Así que me protejo.
AP: La gente a veces pasa por alto en tus películas que los personajes que operan en mundos tan precisos son profundamente defectuosos y cómicos. Las imágenes ornamentadas pueden ser precisas, pero todas las personas son imperfectas.
ANDERSON: Eso es a lo que me gustaría apuntar, de todos modos. Al final, es mucho más importante para mí de qué se trata. Paso mucho más tiempo escribiendo la película que haciendo cualquier cosa que tenga que ver con hacerla. Son los actores quienes son el centro de todo para mí. No puedes simularlos. O tal vez puedas. Si nos fijamos en la IA, tal vez sea posible.
AP: En «Asteroid City», combinó un interés en ideas realmente dispares: el teatro de los años 50 de Sam Shepard con el autómata. ¿Cómo se produce tal mezcla?
ANDERSON: Teníamos la idea de que queríamos hacer un escenario de los años 50 y eso tiene estos dos lados. Uno es el teatro de Nueva York. Hay una foto de Paul Newman sentado en una camiseta con un pie en la silla en el Actors Studio. Se trataba de ese mundo de verano, detrás de escena, y estas ciudades que se construyeron y nunca se mudaron. Eso se convierte en la Costa Este y la Costa Oeste y el teatro y el cine. Hay una serie de dicotomías. Y una de las cosas centrales era que queríamos hacer un personaje para Jason Schwartzman que fuera diferente de lo que había hecho antes. Las cosas que intervienen en hacer una película eventualmente se vuelven demasiado difíciles de precisar. Se agregan tantas cosas a la mezcla, que me gustan. Y parte de lo que trata la película es lo que no puedes controlar en la vida. En cierto modo, la invención de una película es una de esas cosas.
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Jake Coyle está en Twitter en http://twitter.com/jakecoyleAP
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