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‘Zeros and Ones’, ‘Juliet, Naked’ y más joyas del streaming

Se acerca un nuevo año y sus servicios de transmisión por suscripción han agregado muchas películas nuevas, aunque, a primera vista, no hay mucho más allá de la rotación habitual de títulos. Pero hemos seleccionado algunas excepciones notables, una mezcla ecléctica de thrillers de acción, comedias románticas, documentales que invitan a la reflexión y mucho más.

Transmítelo en Hulu.

Lamentablemente, pocos cineastas importantes aprovecharon la oportunidad para dramatizar los detalles de la vida cotidiana en la pandemia de Covid-19. Abel Ferrara fue una excepción notable, al crear esta historia simple y mezquina (menos de 90 minutos) de un soldado estadounidense a sueldo (Ethan Hawke) que intenta frustrar un complot para volar el Vaticano en una Roma cerrada. Suena como un thriller de fórmulas, pero Ferrara no trabaja con fórmulas; trabaja con vibraciones, y la densa sensación de paranoia y la soledad de la era de la pandemia son palpables y poderosas. Además, Hawke está en la cima de su juego, interpretando no solo el papel principal, sino también al hermano revolucionario de ese personaje, una actuación dual que le permite al actor interpretar dos tipos que él hace especialmente bien: el salvaje desquiciado y el profesional austero y tenso. .

Si te gusta tu Hawke un poco más ligero, echa un vistazo a esta encantadora comedia romántica, adaptada de la novela de 2009 del autor Nick Hornby. Hornby es mejor conocido por «High Fidelity», un retrato incomparable de cómo cierto tipo de joven usa la música pop para idealizar a las mujeres y cultivar cuidadosamente una distancia emocional de ellas. «Juliet» suena como lo que es: el regreso de un hombre mayor y más sabio a esos temas, mientras un fanático (Chris O’Dowd) lleva a su novia (Rose Byrne) a los brazos del músico (Hawke) que él idolatra.

Transmítelo en HBO Max.

No se puede cuestionar el lugar de Tommy Lee Jones como uno de nuestros últimos grandes protagonistas canosos, que aporta una sensación de seriedad brusca y autoridad sensata a su trabajo actoral. Menos destacadas, pero igual de aclamadas, son sus incursiones demasiado ocasionales en el cine, más recientemente con esta adaptación magistralmente ensamblada de la novela occidental de Glendon Swarthout. Jones conoce el género hasta la médula, que es quizás la forma en que logra el milagroso acto de equilibrio de servir y subvertir sus tropos; lo que parece, al principio, ser una historia al estilo de «Rooster Cogburn» sobre el viaje de un viejo tonto y una dama remilgada a través del Salvaje Oeste se revela como algo un poco más excéntrico, complicado y (jadeo) feminista que eso.

Si está buscando acción implacable y sin aliento, no puede encontrar nada mejor que la secuela de Gareth Evans de su gran espectáculo de policías y ladrones de 2012 «The Raid: Redemption». Esa película no está en Netflix, pero de todos modos la continuidad narrativa no está exactamente en la mente; Evans es un maestro de la escena que rompe huesos, cuantos más participantes y menos probable sea la ubicación, mejor. Lo más destacado es difícil de precisar, pero el voto de este espectador se destina a la confrontación prolongada en el metro entre nuestro héroe, un hombre con un bate de béisbol y una mujer con dos martillos que vuelan furiosamente.

Transmítelo en HBO Max.

El escritor y director Aaron Katz fue mejor conocido, a fines de la década de 2000, como uno de los principales practicantes del llamado movimiento «mumblecore», pero no hay rastro de esa estética en esta mezcla elegante y afilada de neo- thriller negro y sátira de Hollywood. Lola Kirke es infinitamente carismática y empática como Jill, la mejor amiga y asistente personal de Heather, una joven actriz candente (Zoë Kravitz, en camino de encarnar el papel ella misma). Pero cuando Heather aparece muerta y Jill parece la mejor sospechosa, tiene que limpiar su propio nombre y, en el proceso, descubre que había mucho más en Heather de lo que nunca supo.

Desiree Akhavan escribe, dirige y protagoniza esta comedia dramática devastadoramente divertida, asombrosamente sincera e inesperadamente sexy, que causó sensación en el Festival de Cine de Sundance de 2014. Es fácil ver por qué; Akhavan es una voz cómica singular, y dado que interpreta una variación de sí misma (una cineasta bisexual de Brooklyn, hija de inmigrantes), la película cuenta con una franqueza espontánea y un enfoque informal de la etnicidad, la clase y la identidad que la hace distintiva incluso entre el conjunto independiente. . Siguió con el ganador de Sundance 2018 «The Miseducation of Cameron Post», y sigue siendo una cineasta a la que seguir.

Transmítelo en Hulu.

El metraje se desarrolla en su totalidad desde el principio: una película casera de más de tres minutos, filmada en 1938 por David Kurtz, en las calles de un pueblo polaco de aspecto agradable. Setenta y un años después, el nieto de Kurtz, Glenn, descubrió esa película en descomposición y se obsesionó con desbloquearla. Es una historia de detectives, que intenta reconstruir los detalles de quién y qué vemos, únicamente a partir de lo que está en el marco; El documental de Bianca Stigter se apega a esos confines, reproduciendo y reproduciendo la película, acelerada y ralentizada, ampliada, troceada y reensamblada. Pero esto da paso, como debe ser, a los espeluznantes detalles de lo que sucedió en esta, una de las muchas comunidades judías aniquiladas por el Holocausto, y ‘Three Minutes’ está, en última instancia, escalofriantemente obsesionado por el terrible abismo entre la alegre gente de esos imágenes, y lo que fue de ellas en los años siguientes.

La instantánea de Stanley Nelson del ícono del jazz marca todas las casillas esperadas de bio-doc: aspectos destacados de su carrera, imágenes de archivo, muchas ideas tanto de contemporáneos como de sucesores. Pero «Birth of the Cool» recibe un toque extra de las palabras del propio Davis, con el actor Carl Lumbly expresando citas jugosas (ya menudo cargadas de palabrotas) de la autobiografía de Davis. Y aunque las fechas y los nombres se tienen en cuenta por completo, Nelson dedica una energía particular a señalar el poder de la música de Davis y lo que la hizo tan especial; en esas secciones, se hace un hueco entre la biografía cinematográfica y la crítica musical.